En otros países

La Primera Ola de Nacionalismo Musical.

Se llama nacionalismo musical al movimiento que surge en Europa a mediados del siglo XIX motivado por el deseo de algunos países de liberarse de normas y estilos foráneos. Fue expresión del desarrollo social alcanzado, de la conciencia nacional adquirida y del ansia de expresarse en términos musicales autóctonos.

Las primeras manifestaciones del romanticismo estuvieron orien­tadas hacia lo poético, lo espiritual y lo fantástico. El romanticismo tardío "exalta en el hombre lo regional, lo telúrico, lo característico, lo autóctono". EI deseo de expresarse en términos propios surgió de la necesidad que sintieron de emanciparse del yugo de la música alemana de fines del siglo XVIII y la primera mitad del XIX; en otros casos estuvo motivado por razones políticas.

Este movimiento tuvo entusiasta acogida por parte de los artis­tas más renombrados de la época porque significaba la entrada al concierto de los países europeos de pueblos que carecían de signifi­cación musical: Rusia, España, Checoslovaquia, Hungría y Escan­dinavia.

El folklore fue la fuente de inspiración de estos artistas, que encontraron en el saber y en los cantos del pueblo elementos nece­sarios para componer sus obras. E1 proceso de elaboración con mo­tivos que los músicos tomaron del folklore de sus respectivos países se cumplió de diversas maneras.

En una primera etapa, el compositor tomaba en el lugar donde esos motivos populares habían tenido origen, cantos autóctonos, tratando de que no perdieran su sabor popular. Una vez hallados los motivos, los modificaba, enriqueciéndolos con técnicas y procedi­mientos de la música culta.

La segunda etapa consistía en adaptar el material obtenido y modificado a obras de grandes proporciones en las que estarían im­plícitos, no solamente los cantos populares, sino además el espíritu mismo del pueblo.

Éste sería, entonces, a grandes rasgos, el proceso de elaboración que los compositores cultos hacían -a veces todavía lo hacen- con elementos tomados de los cantos, las danzas y el saber populares, es decir, el folklore.

El nacionalismo musical fue un movimiento que surgió en la segunda mitad del siglo XIX con de reafirmar los valores esenciales de cada raza o nación a través de su música popular o de su folclore. Es una reacción a la agobiante presión del romanticismo germano y de la ópera italiana, invadían y condicionaban la música europea del momento.

El nacionalismo tiene su origen en el romanticismo. La libertad que durante tanto tiempo proclamó este movimiento tuvo como resultado el hecho de que las naciones desearan elegir libremente su propio destino (lo que se dio a conocer como la primavera de los pueblos), y que los artistas buscara nuevas estéticas que se ajustaran más a sus propios sentimientos y cultura. Acontecimientos históricos como la invasión napoleónica, contribuyeron a enardecer los ánimos, despertando sentimientos de unidad y de firme voluntad de diferenciarse de sus vecinos. Así mismo, surgió el deseo de unión en diferentes grupos y pueblos para defenderse de la dominación extranjera.

Ciertos acontecimientos políticos e históricos como la declaración de independencia de Estados Unidos; el congreso de Viena, que declaraba los derechos de cada nación a fijar sus fronteras; la separación de Grecia y Turquía y de Holanda y Bélgica o la

unificación de Alemania y de Italia, condujeron al desarrollo de las ideas nacionalistas. Sin embargo no fue fácil determinar las auténticas raíces de este movimiento. El auténtico nacionalismo tuvo un alcance internacional ya que partiendo de acentos populares logró trascender el color localista. Lo difícil, pues, fue conjugar lo nacional y lo universal.

Durante toda la primera mitad del siglo XIX, Francia y, Alemania e Italia, eran las que marcaban el gusto musical de la sociedad europea. Cuando los país empezaron a tomar conciencia de sus propios valores nacionales, trataron de liberarse extranjero, especialmente del sinfonismo alemán y de la ópera italiana, en la búsqueda de nuevas expresiones musicales basadas en sus propios folclores, ritmos y danzas, a los que consideraban expresión peculiar de sus sentimientos nacionales.

Los primeros ejemplos de este movimiento los podemos encontrar en músicos como Frédéric Chopin con sus polonesas; Franz Liszt con sus rapsodias húngaras, donde se trasluce el espíritu germánico, y Giuseppe Verdi que enardecía con su música los ánimos italianos. Pero lógicamente donde con más fuerza se hizo notar este movimiento fue en aquellos países que, como Rusia; España, Hungría o los países nórdicos, al estar tanto tiempo bajo la influencia germana e italiana, sintieron la necesidad de crear algo distinto, algo nacional, buscando las raíces de su propio pueblo.

COMPOSITORES:

TORRENS BOQUE, EDUARDO(1840-1901): Músico y compositor español del siglo XIX. Nació en La Selva (Tarragona), y a las Cuatro años de edad tocaba ya el piano. Habiendo enfermado su padre, que era profesor de música del Colegio de Monjes de San Rafael, lo substituyó en este cargo, durante un año, cuando él apenas contaba con siete años de edad. A los once años organizó una orquesta, que, bajo su dirección, recorrió la comarca, y a los trece, era primer violín de uno de los principales teatros de Barcelona. Después. en compañía del célebre violinista Robles, recorrió, en viaje artístico , casi toda 1a América del Sur y por, último, se estableció en Montevldeo , dondé obtuvo gran fama como pianista. Sus obras más notables son un Stabat Mater y la ópera Gualterio

La segunda ola de nacionalismo musical.

En el año 1890 surgen con gran fuerza el sainete y la zarzuela criolla, en las que se retratan tipos populares y tradicionales, y se incluyen música de origen popular criollo para darle carácter.

El idioma empleado en estos géneros es le castellano, pero con modismos locales o característicos en los papeles que lo requieran,

Fuesen camperos o ciudadanos.

Aunque los autores de los libretos y de la música hubieran sido españoles radicados en el país, debían necesariamente recurrir a los

Tipos criollos característicos, y éstos, para completar la

caracterización, exigían una música acorde.

COMPOSITORES:

ALBERTO WILLIAMS: .

Nació en Buenos Aires en 1862 y falleció en la misma ciudad en 1952. Estudió en su ciudad natal y completó luego sus estudios en Europa. Tuvo como maestro, entre otros, a César Franck.

Retornó al país en 1889 y fundó el Conservatorio de música de Buenos Aires. Su actividad como pedagogo lo llevó a escribir más de cincuenta obras dedicadas a la enseñanza de la música en general, contándose entre ellas una Teoría de música y gran cantidad de revisiones de obras pianísticas.

Entre sus obras figuran sesenta canciones, cinco suites y muchas obras para piano solo y para canto y piano.

Al igual que Aguirre no incursionó en el terreno del arte lírico-

Dramático.,pero sí en el género de la música instrumental

Proyectaron en sus obras una corriente de carácter vernáculo que sería de positivos valores y orientadoras para las generaciones siguientes.

Ha escrito nueve sinfonías algunas de las cuales tienen títulos sugestivos ,como la sinfonía de Los batracios y la llamada La bruja de la montaña Ha contribuido también a la literatura de música de cámara con algunos tríos y obras menores

HECTOR PANIZZA:

Nació en Buenos Aires en 1875. Es compositor y director de orquesta. Realizó sus estudios musicales en Italia, con Ferroni en

composición y Frugatta en piano.

Como director de orquesta se ha dedicado especialmente al género operístico, siendo muy celebradas sus actuaciones en Italia Buenos Aires.

Como compositor ha escrito varias óperas, la primera de las cuales. se estrenó en Buenos Aires en 1897. Nos referimos al Fidanzato del mare. En 1901 estrenó Medio-evo latino y en 1908 (año en que se inauguró el actual teatro Colon)subió a escena su ópera Aurora. Su última ópera en Bizancio escrita en 1939y es posiblemente su obra más lograda.