ANTONIO COSTA

SABER VER CINE

Cómo ver (y escuchar) el cine mudo

Su lenguaje es distinto al del cine sonoro.

El cine mudo había ya establecido su propio código cromático. Los resultados más significativos de los primeros 30 años de la historia del cine fueron obtenidos a través de la utilización coherente de las posibilidades expresivas de la escena muda.

Con la llegada del cine sonoro, "el público vociferante de los films mudos se convirtió en un público mudo para los films sonoros".

En el cine mudo los valores rítmicos de la secuencia desempeñan un papel esencial.

Del cinematográfo al cine: el nacimiento de un lenguaje

Los teóricos e historiadores consideran la época de los pioneros (1895 a los 10 primeros años) como el inicio de un nuevo arte y un nuevo lenguaje.

Edgar Morin diferencia entre cinematógrafo y cine. El 1ro. es sólo el aparato de proyección y filmación de fotografías animadas inventados por los Lumiere, el 2do. el complejo dispositivo expresivoespectacular capaz de articular su propio lenguaje y cuyo potencial ya pusieron en evidencia las proyecciones de Mélies.

Otros estudiosos no comparten esta opinión. Kracauer dice que las filmaciones de los Lumiere expresan ya la verdadera vocación del cine: la realista.

Opiniones reductivas. El lenguaje del cine es poco universal.

La disolución del sistema tradicional de las artes tiene como escenario las metrópolis industrializadas, donde se afirman las formas de percepción estética "colectiva" y "distraída" (Benjamin, 1936), fenómenos a mitad de camino entre el espectáculo y la información.

En el film "El nacimiento de una nación", David Griffith demostró las posibilidades del cine: 1) articular un complejo espectacular de casi 3 horas,al estilo de una representación operística. 2) desarrollar una narración completa y de complejidad temática, al estilo de voluminosa novela. 3) Articular la narración alternando escenas de conjunto con mínimos detalles de primer plano.

Con Griffith el cine aprende las reglas del relato y establece su propia sintaxis narrativa. Les recordaba a sus productores que se trataba, como siempre, de contar una historia de modo claro y emocionante, aunque ahora con imágenes en lugar de palabras.