expandir los límites estéticos, éticos y morales de las sociedades. Por lo mismo, es un arte satisfactorio sólo para un pequeño grupo e impopular para la gran masa. Al respecto, Ortega plantea:

En cambio, el arte nuevo tiene a la masa en contra suya, y la tendrá siempre. Es impopular por esencia: más aún: es antipopular. Una obra cualquiera por él engendrada produce en el público automáticamente un curioso efecto sociológico. Lo divide en dos porciones, una, mínima, formada por un reducido número de personas que le son favorables; otra, mayoritaria, innumerable, que le es hostil. (...) Actúa, pues, la obra de arte como un poder social que crea dos grupos antagónicos, que separa y selecciona en el montón informe de la muchedumbre dos castas diferentes de hombres (Gasset, Ortega. 1961. Tomo III: 354).

Los efectos sociológicos derivados del arte son referentes para que el mercado acepte una estética y la valide ante la sociedad. Sobre la misma línea podemos señalar: la diferencia entre el nuevo y el viejo arte, es que el arte viejo es vendido y recogido por galerías y comerciantes. El arte nuevo está fuera del mercado, libre aún, gratis, esperando para ser vendido y recogido. Las nuevas generaciones legitiman el paso a una nueva época, el negarlas, o, el descalificarlas, es lesionar el desarrollo autónomo de la propia sociedad. En palabras de Ortega: Extraigamos del arte joven su principal esencia, y entonces veremos en qué profundo sentido es impopular (Gasset, Ortega. 1961. Tomo III: 356).

aflora de la� exposición y es que� los mundos del� cuerpo está íntimamente� ligado a la� particular visión de la ciencia, la ética y el arte (...) Fuente: http://www.babab.com/no12/Gunther.htm.

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3. POESíA JOVEN EN CHILE Y ALEMANIA

3.1 PANORAMA DE LA POESíA CHILENA Y ALEMANA HOY/ACTUAL

Durante los años treinta en Chile acudimos a una guerrilla literaria encendida por los principales poetas de entonces: Huidobro, De Rokha y Neruda. Sería una contienda estética y extraliteraria en el escenario de las vanguardias, que aunque con momentos de tregua, terminaría siendo una inconciliable. La poesía de los sesenta cobijada en los beneficios estatales (universidades protegidas, autónomas, financiadas) será una poesía despreocupada por temas como: consumismo y efervescencia política. Su interés lo dictarán las estéticas heredadas y el posible nuevo aporte generacional. Mansilla al respecto plantea: (...) se hace evidente, al menos para cierto sector de la intelectualidad politizada de la Unidad Popular, que la poesía de los años 60 no era funcional al proyecto histórico de construcción del socialismo emprendido por el gobierno de Salvador Allende (Mansilla, Sergio. 2006). Golpe de estado en Chile; la junta militar en el poder: fin de la autonomía universitaria; fin de las libertades sociales; represión y censura. Y, será hacia 1975 cuando surgirán los primeros indicios de una nueva generación de poetas: la que Eduardo Llanos Melussa ha denominado "generación del contragolpe" (Mansilla, Sergio. 2006). La poesía de contragolpe, será una poesía que anhela escapar en medio de la represión, es simbólica por lo tanto, de un lenguaje no liberado en el que se incluye un sujeto en contradicción constante. Su temática: el testimonio de un ser mutilado, principalmente, por lo no dicho. Luego, la generación de los ochenta, del 87 o los N.N., ostentará una poesía testimonial. Los 90: fin de la dictadura política; comienzo de la dictadura económica:

En la poesía de los años 90, se pueden rastrear los signos de la grandeza y miseria de una imaginación a contrapelo de la historia. La redemocratización del país ha dado paso a la libertad política ―pero todavía con importantes lunares represivos― articulada con la "dictadura" de mercado que impone fundamentalmente su poder por la vía empujar a la población a hipotecarse a sí misma; las eternas deudas se convierten en eficaz instrumento de control y desmovilización (Mansilla, Sergio. 2006).

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Esta poesía asumirá la profunda precariedad de la palabra poética (Mansilla, Sergio. 2006). Precariedad engendrada por la maquinaria institucionalizada de terror y represión que fue la dictadura militar. Luego de la generación de los noventa es difícil hablar de una generación literaria ya que simplemente no la hay en los parámetros en que teóricamente se plantea. Existe una sin rotular, en etapa de gestación �tomando el concepto de Goic�. La continua renovación de los discursos y estéticas, sumado al riesgo en el que viven las sociedades globales, no sólo hace perder la objetividad de lo que se pueden entender como nueva generación. Sin embargo, la propia adscripción generacional se hace obsoleta al tratar de categorizar a éstas nuevas generaciones en donde confluyen estéticas pasadas, discursos multiculturales, híbridos, minoritarios, nada es puro, nada es viejo, nada está obsoleto, todo es posible y convive, incluso, es un momento en donde generaciones anteriores imitan a las nuevas. Acudimos a una 'democratización generacional', 'de la palabra', 'de las estéticas' y 'de los discursos'. Por lo tanto, son tiempos complejos en donde hay que, necesariamente, redefinir los modelos por una razón elemental: nada parece categorizable en las estructuras establecidas. Un caos saludable, desde una valoración personal, por varias razones: anteriormente, no existía tal cantidad de discursos heterogéneos que presentaran tal pluralidad de visiones como hoy las hay; tampoco existió una apertura tan importante a los discursos artísticos étnicos o minoritarios; no hubo un contacto económico, cultural y mediático tan directo con otras regiones; y sobre lo anterior, hasta ahora, no había un riesgo global compartido que afectara directamente a sociedades distantes entre sí. Es un nuevo escenario que ha perturbado notoriamente a las sociedades y más allá si aquellos cambios devenidos con la globalización son buenos o malos, acudimos innegablemente a un momento en donde los discursos heredados son reexplorados, reanalizados, destruidos y reconstruidos constantemente. Forzosamente esto nos lleva a referirnos a la lírica joven chilena y su desenvolvimiento en el circuito de la academia. Publicar y publicar sigue siendo el referente necesario para los nuevos poetas en esta carrera por consagrarse. Concursos, proyectos, becas, lo que sea, es visto como un peldaño. Pero publicar hoy en día es un acto contradictorio. No sólo se necesita un enorme conocimiento en formulación de proyectos, además, hay reglas tácitas de temáticas o estéticas 'exigidas'. Podría decirse, entonces, que el artista jamás estuvo tan restringido y

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modelado como hoy. Para consolidarse y sobrevivir, necesariamente, debe ser también un proyectista. Frente a ello las objeciones y reclamos de los propios poetas:

(...) tengo todos mis libros inéditos porque hay que hacer tremendos proyectos para ganar los fondos del libro y el FONDART, yo no soy arquitecto ¿por qué tengo que hacer proyectos? Yo hago libros, escribo cuentos, poemas, novelas (mi novela Chiloé está siendo estudiada por una francesa) ¿Por qué quieren que me transforme en un experto en proyectos? (Javier Soto, entrevista a través de correo electrónico, viernes 14 de febrero de 2008).¹⁴

Sin embargo, el mismo hecho de ser un poeta joven a Chile, significa, si no estás aliado a un poeta "consagrado" distanciamiento y exclusión. Pareciera que todo el tiempo el sistema con sus telarañas te dice: sé viejo. Entonces he dicho que nacen niños viejos, antes incluso de decir su primera palabra, así mismo es fácil matar la infancia para creerse joven y ejercer presión a los años que quedan por crear. Lo más parecido al concepto poeta joven en Chile para mí, es la precipitación por publicar y ser ansiosamente aceptado (Oscar Saavedra, entrevista a través de correo electrónico, viernes 20 de febrero de 2008).¹⁵

Ambas críticas no dejan de tener razón y atestiguan el ambiente ligado a la escritura y la publicación. Hablar de poesía joven chilena, entonces, pues, es hablar de poesía no clasificada, pero esperando serlo. Y es aquí en donde, por lo menos en Chile, nos devuelve al mercado del libro y a su estatus social. Mansilla al respecto plantea:

Hoy, en cambio, escribir pareciera ser un acto casi estrafalario en la globalidad cultural de la economía de mercado, excepto que se vuelva significante ideológico del sistema. Efecto del neoliberalismo: crear la ilusión de que la literatura, para que tenga sentido, ha de articularse con la oferta y la demanda. No cabe, por cierto, dejarse atrapar por la perversa nostalgia de lo dictatorial; habrá que emprender, entonces, una implacable destrucción de los lugares comunes, cómodos y falsos de la representación de la esperanza de un "futuro esplendor" que nunca llegó ni llegará (Mansilla, Sergio. 2006).

Un doble trabajo para poetas y escritores: consagrarse a través del libro y, además, como obra insigne de ser publicada. No por nada hoy existe un resurgimiento de los foros poéticos (en los círculos universitarios, principalmente), revistas literarias autoeditadas,

Véase entrevista completa en anexos (Pág. 55) Véase entrevista completa en anexos (Pág. 55)

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publicaciones electrónicas, blogs de poesía, encuentros poéticos juveniles o intergeneracionales autofinanciados, espacios poéticos redefinidos (bares, cementerios, plazas, la ciudad como espacio total), lecturas poéticas, artes combinadas. Un completo rechazo a los mecanismos culturales del libre mercado. Los espacios poéticos �en los cuales la poesía existía 'a modo de poesía sacra'� están cambiando, por lo que, la forma de apreciar y entender la poesía, también.¹⁶ La nueva generación está realizando una libre experimentación interdisciplinaria de la poesía fuera de todo establishment (lo establecido). Así lo explica Iván Carrasco:

Tal como hemos explicado, en el propio sistema del corpus poético chileno e hispanoamericano han surgido diversos textos y manifestaciones textuales que sobrepasan, superan, transgreden o se apartan del canon; en otras palabras, que pretenden desmitificarlo y abrirlo para permitir la incorporación de otras formas textuales. Estos son espacios de inestabilidad, crisis y cambio, determinados por los intentos de validación de textos y tipos textuales referenciales y testimoniales como literarios, la mutación de disciplinas y géneros, el desplazamiento semántico y la incorporación de la interdisciplinariedad y la interetnicidad como mecanismos de coherencia de textos poéticos convencionales y macrotextuales (Carrasco, Iván. 2002).

Se vive un mundo imperfecto saturado de consecuencias no deseadas cuyo lenguaje es el poder adquisitivo, y, los medios de comunicación y la política, instrumentos de dominación. A raíz de ello las sociedades han comenzado a criticar sus bases éticas y morales, la poesía, por lo tanto, se vuelve un arte beligerante. Comienza a resurgir, en Chile, una poesía política comprometida con los intereses sociales, medioambientales, étnicos, educacionales, sexuales, minoritarios, demandados por un nuevo orden más liberal y multicultural:

Cabe consignar, a manera de epílogo, que desde el año 2000 en adelante (...) ha aparecido un tipo de poesía política que despliega una acerba crítica a la nación en distintos aspectos. No es, sin embargo, un retorno a la poesía combatiente de viejo cuño revolucionario, a priori identificada con el gran relato de la lucha de clases y el "inevitable" triunfo de la revolución socialista; se trata, más bien, de una escritura que

¹⁶ Un ejemplo de ellos son las lecturas realizadas en espacios no académicos con un público mayoritariamente juvenil. Se descontextualiza al espectador, por lo tanto, hay una reapreciación del discurso poético en un espacio y ambiente, al parecer, no poético. Véase un ejemplo de esto en anexos: Afiche: Por la poesía o la fuerza.

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problematiza, en su decir, la cuestión política en el más amplio y complejo sentido de la palabra: la economía, la moral, la sexualidad, la familia, la religión, entre otros; digamos que problematiza la macro y la microfísica del poder, diseccionando el cuerpo tumefacto de la nación. Una escritura que, por otro lado, nos recuerda que la poesía no es ni tiene que ser necesariamente un discurso hiperespecializado, de baja o nula legibilidad para el grueso público, disponible sólo para escritores y/o críticos "profesionales" sofisticados: una poesía que recupera el sentido de la comunicabilidad cuando los discursos públicos políticos ya no comunican sino estereotipos vacíos (Mansilla, Sergio. 2006).

Por otro lado, en Alemania, el estatus asignado a la poesía es valioso y así lo demuestran diversos festivales de carácter internacional: LATINALE (Instituto Cervantes de Berlín); POESIEFESTIVAL (Berlín); entre otros. La Feria Del Libro De Frankfurt (Frankfurt),¹⁷ uno de los eventos más importantes de Europa desde el punto de vista editorial, y claro, también estético, es prueba que las políticas gubernamentales protegen los derechos de autor y la industria cultural, por lo que, comprar libros, buenas ediciones incluso, no es tan costoso. No obstante, se desarrolla una poesía juvenil fuera del mercado de libro mucho más importante a nivel etario. Entre los jóvenes hablar de Poetry Slam es más común que referirse a publicaciones o a festivales de poesía académica. Es un movimiento bohemio y urbano. Poetas reconocidos de este ambiente también publican y son invitados a festivales, pero es, en esta expresión, en donde participan mayormente, o en algunos casos, en donde logran iniciarse para luego publicar.

Un poco de historia: (1981, Chicago) Marc Smith, un obrero de la construcción y también poeta, decepcionado por las políticas de la academia y con ellas las editoriales que no querían publicar sus textos, se instaló en la calle y armado sólo de un micrófono con pedestal comenzó a recitar sus poemas a los transeúntes. En 1984 Smith junto a otros amigos leen su poesía en un club de jazz en Chicago, the get Me High Lounge, con lo que esta nueva forma de poesía se difunde en el ambiente bohemio. Todo un movimiento surge entonces en el mundo juvenil que abatidos también por la lógica del canon y el arte culto llevarían a popularizar la expresión en todo el país, tanto así, que en 1990, a cargo de Gary

¹⁷ Un mayor punto de encuentro en el mundo para los autores y los editores, los libreros y los bibliotecarios, los operadores del mercado del arte y los ilustradores, los agentes y los periodistas, los publicistas y los lectores. Fuente (UNESCO): http://portal.unesco.org/culture/es/ev.php-url_id=4418&url_do=do_printpage-&url_section=201.html

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Mex Glazner, se realizaría el primer Nacional Poetry Slam en la ciudad de San Francisco. Expresión hoy en día diseminada por toda Europa, parte de Asia y en también parte de México. Poetry Slam es el nombre del evento; la expresión se conoce como Spoken Word; Estradpoesi (Poesía de Escenario: en Suecia); Palabra Hablada; Poesía Slam; Slams de Poesía (en México). La palabra Slam significa golpe en castellano, entonces, se entenderá el Poetry Slam como poesía de golpe, o de choque. Se trata de un arte de competición performántica en la cual los poetas, desprovistos de cualquier accesorio extra (vestimenta, música, instrumentos), se instalan en el escenario frente a un micrófono y recitan su poesía de forma actuada, en diálogo directo con el público. En palabras de Glazner:

A Poetry Slam is the Olympics of Poetry, a gladiatorial bard bashing. It` s different from a poetry reading because of judges who rate the poems, which leads to all kinds of wild dynamics, audience interactions, redefinitions of creaking text poetics (Glazner, Gary Mex. 2001: 16).

Efectivamente es una olimpiada de poesía en donde hay poetas ganadores y perdedores. La audiencia tiene un rol trascendental ya que es un 'público activo' que por medio de aplausos, silbidos, abucheos u ovaciones acompaña al poeta en su presentación y además evalúa a los poetas al finalizar.¹⁸ Revisemos sus reglas: Tres Minutos Reglamentarios: el poema debe ser leído en tres minutos o menos. Se descontarán cinco puntos por cada diez segundos sobre el tiempo estipulado. Sin Apoyo de Objetos: no se podrá utilizar apoyo musical, de elementos, ni de vestimenta. Sólo un trozo de papel en donde esté el poema que deberá ser original del poeta. Calificación de los Poemas: se eligen a cinco asistentes del público que calificarán los poemas de cero a diez, siendo diez, la calificación mayor. Después de cada poema los jurados con tarjetas de números, evaluarán qué dice y cómo lo dice, y se sumarán sus puntajes. También se les podrá solicitar decimales si la situación lo amerita. Treinta puntos será el puntaje necesario para calificarse a una segunda ronda o ganar el certamen (Glazner, Gary Mex. 2001: 14). Estas son las normas básicas del Poetry Slam y dependiendo de las variantes de la expresión, éstas también se modifican. Los Slam Open, Open Mike u Open mic (micrófono abierto)

¹⁸ Semejante participación se aprecia en el blues y en el jazz antiguo, por ejemplo, en donde la comunidad afroamericana era fuertemente discriminada. Pues, la música se volvía un instrumento de liberación. El blues, el jazz, el gospel, en entonces, no es más que la necesidad de 'expresar colectivamente' las alegrías y frustraciones de la comunidad.

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son un claro ejemplo de ello, ya que en estas variantes cualquier persona del público puede hacer una performance y no se le evaluará por ello.

Aquella fue la intención de Smith: darle a la audiencia una voz; también a aquellos poetas ignorados y marginados por el establishment literario. Y de paso no sólo 'despreocupó a los poetas porque se los publique y se los lea', igualmente, revitalizó la tradición oral. El Poetry Slam plantea que la poesía tradicional es una poesía de museo, afirmación justificada en parte, ya que sus principales adeptos son jóvenes: In The Spoken Word Revolution: Slam, Hip Hop, and the Poetry of a New Generation, frustration with the academy is presented in a much more blunt fashion (McAlpine, Liam M. 2007: 3). McAlpine habla de Spoken Word como una revolución y así como el blues, el jazz, el Hip Hop, nace también esta forma de hacer poesía fuera del canon revitalizando la oralidad. Es una competencia entre la palabra escrita y la hablada, una controversia entre el texto y la performance poética. Lo que nos lleva a preguntarnos ¿cuál es la versión definitiva del poema? ¿Impreso o recitado? Si existe una revitalización de lo oral ¿qué era lo ya no vital? Lo primero es entender que la poesía únicamente 'no es un fenómeno libresco'. El libro es una tecnología nacida en el siglo XVI a la cual ésta se adaptó. Los pueblos componían cuentos que eran transmitidos oralmente, acompañados de instrumentos musicales. Los juglares, los trovadores de la edad media, son prueba de que en tiempos en donde la tecnología de la imprenta no existía, se mantenía aún la oralidad. El libro es una tecnología requerida por la escritura; el cine, la televisión, la radio, el Internet, son tecnologías requeridas por un nuevo lenguaje tridimensional, a la cual, la poesía �al igual que el libro� terminará por adaptársele. Hoy existe un reencuentro con la oralidad y así lo plantea la UNESCO en su proclamación del día internacional de la poesía:

ii) de la vuelta a la oralidad, o, mejor dicho, al espectáculo vivo, pues hoy en día los recitales de poesía atraen cada vez a más gente; iii) del restablecimiento del diálogo entre la poesía y las demás artes -el teatro, la danza, la música, la pintura, etc.- y con los temas de actualidad como la cultura de la paz, la no violencia, la tolerancia, etc.; v) de la imagen de la poesía en los medios de comunicación social para que deje de tenerse al arte poético por trasnochado y se considere que es un arte que permite a la sociedad en conjunto recuperar y afirmar su identidad (UNESCO. 1999).

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Pero� muchos son los� detractores del Poetry� Slam. El aspecto� más� criticado es la

competencia y evaluación. No obstante, la competencia poética ya se encuentra en el siglo

XVI-XVII a través de las justas poéticas,¹⁹ las que incluso menciona Cervantes en el

Quijote:

(...) ¿qué versos son los que agora trae entre manos, que me ha dicho el señor su padre que le traen algo inquieto y pensativo? Y si es alguna glosa, a mi me entiende algo de achaques de glosa, y holgaría saberlos; y si es que son de justa literaria, procure vuestra merced llevar el segundo premio; que el primero siempre se lleva el favor o la gran calidad de la persona, el segundo se lo lleva la mera justicia, y el tercero viene a ser el segundo, y el primero, a esta cuenta, será el tercero, al modo de las licencias que se dan en las universidades: pero, con todo esto, gran personaje es el nombre del primero (Cervantes, Miguel. 2004. Capítulo XVIII: 553).

También en el folclore popular chileno-argentino aún se mantiene vivo el arte de payar, de combatir poéticamente a través de las décimas que se acompañan con guitarras, o, la literatura de cordel²⁰ en el noreste brasileño. La competencia poética no es motivo de crítica ya que existe y ha engrandecido el folclor literario, no así, la competencia de poesía contra editoriales. Ahora, cómo es posible que se califique un poema de uno a diez, además, por parte de una audiencia no especializada. La calificación no es lo realmente importante; sí lo es la interacción que �activa‟ a la audiencia y la valida como una entidad viva y crítica con el poder de elegir y evaluar. El Poetry Slam no sólo requiere un nuevo tipo de poetas, también, un nuevo tipo de público. Allan Wolf citado por Glazner, expresa: The points are not the point, the point is poetry. Otra de las grandes críticas es si el Poetry Slam es arte o no. Así lo plantea categóricamente Harold Bloom:

I can't bear these accounts I read in the Times and elsewhere of these poetry slams, in which various young men and women in various late-sports are declaiming rant and nonsense at each other. The whole thing is judged by an applause meter which is actually not there, but might as well be. This isn't even silly; it is the death of art (Bonair-Agard, Roger. 2000: 10).

¹⁹ Competencias basadas en la creación de poemas y cánticos alrededor de un tema establecido. Destaca la
participación de importantes poetas y escritores. Un ejemplo de ello son las justas poética realizadas en
Madrid con motivo de la beatificación de San Isidro en 1622, en la que participó Calderón de la Barca y Lope
de Vega, coronándose el primero como ganador de la justa.

²⁰ Un tipo de poesía originalmente oral, típicas en España y Portugal, pero con mayor éxito en Brasil. Están
escritos en rima y suele acompañárseles de ilustraciones. Los autores, o cordelistas, recitaban los versos de
forma melodiosa acompañados de viola.

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El clasicista Harold Bloom condena al Poetry Slam como la muerte del arte. Efectivamente lo es. En todos sus niveles. ¿Pero no lo fue también el dadaísmo, las vanguardias en general, una muerte del arte tradicional? O el mismo Quijote frente a las novelas de caballerías. No queda duda. Lo que hay que preguntarse es por qué se crea un subgénero poético �no artístico según el establishment� y es aceptado por toda una generación. Se ha movido la poesía de la palabra a la performance, de la lectura individual a la pública, y se ha hecho la poesía más accesible y directa. Esto nos conduce a un renacimiento del texto político �no partidista directamente� en todas las áreas de la cultura desatado por la complejidad de los nuevos tiempos. A través de temas políticos, el Poetry Slam intenta dotar a la audiencia de una energía crítica: aquello es lo subrepticio de su estética.

En Alemania el Poetry Slam no tiene más de diez años. Kerstin Fritzsche, comenta, que en año 1993 se aprecian los primeros indicios del Poetry Slam alemán en Berlín y Colonia como movimiento underground (Kerstin Fritzsche. 2007). Hoy acudimos a un Poetry Slam completamente comercializado, transmitido por televisión y con slamers (poetas del Poetry Slam) galardonados. Bastian B�ttcher, uno de los galardonados, en una entrevista concedida me plantea lo siguiente con respecto a qué es ser poeta joven hoy en Alemania:

It is constantly travelling, having a BanhnCard100,²¹ it's performing, it's acting, it's making money, it's prostitution, it's doing sports, it's networking, it's meeting friends, it's kicking the ass of certain academics, it's being serious, it's building up new structures. So I take big care, that I get played correctly! 450 Euro for a reading. Poetry is luxury. (kind of) Luxury is always expensive. It's my way to criticize capitalism. I charge a lot of money, from the people, who can afford it. For everybody else my performance is free (Bastian B�ttcher, entrevista personal, Berlín 25 de abril de 2008).²²

²¹ BanhnCard100: es una tarjeta de prepago para viajar en la mayoría de los trenes alemanes en
cualquier día y en cualquier horario. Está destinada a aquellas personas que necesiten viajar
constantemente, generalmente, gente de negocios. Cuesta 3.500 ó 5.900 euros dependiendo de la clase y
es válida durante un año.

²² Véase entrevista completa en anexos.

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B�ttcher en plena conciencia de la mediatización que sufre hoy el Poetry Slam no busca abstraerse, simplemente se desliza por este nuevo escenario, pero a la vez plantea su crítica. Aquello ya lo vislumbraba Marc Smith, citado por Bonair, indica: Every revolution becomes an institution (Bonair-Agard, Roger. 2000: 183). Otra característica del Spoken Word y también hoy muy criticada, es la connotación de comicidad que ha ido adquiriendo principalmente en los canales de televisión en Alemania que presentan el evento como Comedy Show. ¿Es comedia el Poetry Slam? B�ttcher: Of course not! Poetry Slam sometimes has comic elements, but it should definitely be seen as comedy. Poetry Slam should be deeper and more sophisticated than comedy (Bastian B�ttcher, 2008). B�ttcher nos plantea esta disputa entre mediatización y subcultura poética. El Poetry Slam es una democratización de la palabra, por lo tanto, la poesía ya no es exclusiva de los poetas. Por tal motivo, esta expresión popular presentada en televisión �con una gran cantidad espectadores jóvenes� se constituye en una suerte de 'Pop Art' titulado: show de comedia; sin embargo, es un Pop Art más elaborado ya que: primero, no surge en los laboratorios de mercado; segundo, es un movimiento netamente juvenil; y tercero, sus textos poseen una fuerte crítica a la misma mediatización. Aunque el sólo hecho de mostrar la expresión por televisión pareciera un asesinato del movimiento, no lo es, y las más veces encuentra su funcionamiento tácito dentro de los propios medios.

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3.2 LOS EVENTOS: ENCUENTRO NACIONAL DE POESíA RIESGO PAíS Y GERMAN INTERNATIONAL POETRY SLAM

ENCUENTRO NACIONAL DE POESíA RIESGO PAíS. Valdivia, 16.-18. Noviembre 2007

Comienza a gestarse en varios encuentros de poesía joven realizados en el sur de Chile, autofinanciados. Con la intención de hacer algo más riguroso y sistemático, se postuló con la idea del encuentro al 'Fondo de Libro'.²³ Fue categóricamente rechazado comenta la presentadora en su discurso de bienvenida al mencionar la calificación obtenida por el proyecto, como: proyecto inadmisible. Roxana Miranda, parte del grupo organizador, me explica las motivaciones del encuentro en un comienzo:

Riesgo país en sus inicios era un encuentro intergeneracional, que problematizaba los temas y la difusión de la poesía en el Chile actual. No nos ganamos este proyecto y decidimos autofinanciarlo ó buscar el financiamiento. Finalmente, fueron los propios poetas los que financiaron sus pasajes y nosotros como equipo nos preocupamos de editar la muestra poética, de los almuerzos y el hospedaje (Roxana Miranda, entrevista a través de correo electrónico, viernes 22 de febrero de 2008).²⁴

El financiamiento provino de la Universidad Austral que dispuso de 700.000 mil pesos (500 euros, aprox.). Sólo se les exigió lecturas y difusión.²⁵ El encuentro consistió en lecturas poéticas, tres presentaciones de libros, una revista, dos lecturas críticas, realizadas principalmente en las inmediaciones de la universidad. Fue un evento completamente liberado, duró tres días, acudieron cerca de cincuenta poetas invitados y finalizó con la publicación de una antología con cincuenta ejemplares repartidos entre los propios poetas asistentes.

²³ El Consejo Nacional del Libro y la Lectura es la entidad que convoca anualmente a los concursos públicos
y asigna los recursos de este fondo, destinándolos principalmente al financiamiento de proyectos, programas y
acciones de apoyo a la creación literaria, al perfeccionamiento, la investigación; al fomento de la industria del
libro y, en general, de promoción de la lectura y fortalecimiento de las bibliotecas públicas. Fuente oficial:
http://www3.fondosdecultura.cl/appFondoDisponible.php?id=2.

²⁴ Véase entrevista completa en anexos.

²⁵ Véase afiche del evento en anexos.

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GERMAN INTERNATIONAL POETRY SLAM. Berlín, 3.-7. Oktober 2007

Es un evento que se realiza todos los años en una ciudad distinta en Alemania: 1997 Berlín, 1998 München, 1999 Weimar, 2000 Düsseldorf, 2001 Hamburg, 2002 Bern (Suiza), 2003 Frankfurt, 2004 Stuttgart, 2005 Munich, 2006 Leipzig, 2007 Berlín, 2008 Zürich (Suiza). En el primer certamen realizado en la ciudad de Berlín (1997), se invirtieron unos 300 marcos (150 Euros: 118.000 mil pesos chilenos, aprox.). En el certamen realizado durante el año 2007 en Berlín se invirtieron cerca de 50.000 euros (39.460.000 millones de pesos chilenos, aprox.). Me explica B�ttcher:

One thing seems to be very important for me: the most important investment is the investment of passion and energy! - If you calculate the time and the work from all the volunteers, poets and helpers in money, then you would definitely have a total budget of at least 250.000 Euro. -But the outcome for me and my friends is actually priceless (Bastian B�ttcher, 2008).

El evento duró cinco días, participaron 140 poetas y se realizó en diversos lugares de la ciudad (Festsaal Kreuzberg/ Kato-Klub Kreuzberg/ Ballhaus Naunynstra�e Kreuzberg, entre otros). Este certamen lo organizan los poetas voluntariamente, por lo tanto, se solicitó auspicio de diversas empresas y marcas. Y al ser un encuentro de carácter masivo, no fue un evento gratuito, los valores fueron los siguientes: 40 Euros (30.000 mil pesos chilenos, aprox.) para asistir durante los cinco días a cualquiera de las presentaciones del evento; 10 Euros (8.000 mil pesos chilenos, aprox.) para asistir durante el día a cualquiera de los eventos; 19 Euros (15.000 mil pesos chilenos, aprox.) para asistir a las finales de los certámenes. Claro, y todos los precios con sus respectivos descuentos para estudiantes. El formato del evento es mantenido todos los años: diversos grupos de poetas participando en dos rondas sometidos a la evaluación de los jurados.

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4. ANÁLISIS DE POEMAS ESCOGIDOS

Antes que todo, habría que analizar: qué tipo de selección es la que se ha hecho; qué valor tiene la muestra en materia generacional; y cuál ha sido el método utilizado en el análisis de los textos. Cuestionamientos importantísimos que (re)definen los alcances y valoraciones del estudio. Primero, tanto la muestra alemana como la chilena, no pertenecen a antologías, ni a publicaciones representativas de la nueva poética nacional o postvanguardista publicadas por estudiosos o prestigiosas editoriales. Su valor estriba en la temporalidad de la muestra, un reducto concreto, instantáneo. Poetas jóvenes de diferentes países con poéticas puntualizadas, dos tipos de manifestaciones: un concurso de Poetry Slam en Alemania �cuya naturalidad no exacerba a la crítica literaria, ni tienen una amplia repercusión en los medios nacionales� y un encuentro de poesía joven en Chile que arrojó una antología de cincuenta ejemplares repartidos entre los poetas. En segundo lugar, pese al valor asignado a ambas manifestaciones desde el canon cultural �en tanto empresa hacedora de arte culto, por lo tanto, con financiamiento y difusión�, los poetas involucrados ostentan cuantiosos logros académicos y artísticos entre las que cuentan: publicaciones diversas; concursos; lecturas; entrevistas, entre otros. Aquél fue el juicio utilizado en la selección de los poetas. Sus textos, fueron los presentadas en los eventos, o en� algunos casos, seleccionadas de publicaciones en donde se concentrara la poética del

autor(a).²⁶

Para el análisis se ha utilizado una metodología ecléctica en función de entender y explicar mejor los textos en todos sus niveles. Varias corrientes confluyen, especialmente los estudios semiótico-literarios. Los textos se dialogarán simultáneamente en los propios análisis cuando sea pertinente.

Es así en el caso de Lydia Daher. La procedencia de los textos se indicarán durante su análisis.

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Nocreo²⁷

Nocreo que un Diospadretodopoderoso
sea él solo, el creador del cielo y de la tierra,
ni que Jesucristo sea su único hijo,
ni que haya sido concebido
5 por obra y gracia de espíritu alguno.

Nocreo que María sea virgen ni santa,

mas, creo que Jesús fue concebido

por José como cualquier hombre.

Sé que padeció bajo el poder de Poncio Pilatos,
10 que injustamente fue crucificado, muerto y sepultado.

Que quizás, al tercer día resucitó de entre los muertos,

lo que no significa, que esté sentado

a la derecha de Diospadretodopoderoso.

Él está aquí, entre nosotros
15 y si se sienta en alguna parte,

lo hace a la izquierda de nuestros pueblos.

Nocreo en ningún Espíritu Santo,

ni en la Puta Iglesia Católica.

Que la Comunión sea solo en los templos,
20 ni que los Santos tengan poder alguno.

Que nuestros pecados

le importen a Dios alguno,

más que a nosotros mismos.

Mas, nocreo en la resurrección de otros muertos,
25 ni en la vida eterna, Amen.

Persus Nibaes. Biografía en anexos.

Nocreo es una obra nacida de la reconstrucción del Credo Apostólico Romano, lo resultante, es un texto de naturaleza sociológica. Primero: Nocreo, Diospadretodopoderoso, son montajes fonéticos tomados del relato oral del texto original, pero pasados al léxico impreso. Al presentarlas en una misma palabra nos exhibe un texto aprendido en la repetición. Da la idea de una estructura sintáctica memorizada y socorrida �inconsciente�mente‟, que al decirla, tendrá una entonación especial y una velocidad distinta (Dios padre-todo-poderoso...). El juego fonético, escriturado, nos introduce a la crítica del texto católico ya que su repetición apoteósica no simbolizará la suma de la fe cristiana cual unísono canto religioso, sino, la evidencia institucional que alberga a aquella fe. Segundo: el hablante lírico nos menciona una serie de hechos en los cuales no cree. Es más, el poema, por sí mismo, es una negación de la otredad, sin embargo, en el noveno verso, asevera algunos conocimientos mencionados en el Credo original: "Sé" que padeció bajo el poder de Poncio Pilatos, (V.9). Sabe que Jesús sufrió injustamente, por lo tanto, asegura la existencia histórica de Jesús, pero no como divinidad. En efecto: Jesús es presentado como un hombre carnal, importante, político, pero no como divinidad absoluta, así mismo, María y José. A pesar de esto el poema no pierde el carácter sagrado del texto original, es más, se apropia de él, y, si el poeta logra hacer un discurso de igual fuerza al de la iglesia, permite que haya otros, entonces, socava la fuerza dominante. Su mera existencia hace que el de la iglesia no sea el único válido y abre las puertas a la multiplicidad de discursos de igual poder, por lo tanto, el de la iglesia, pierde su carácter único. Es una reescritura humanitaria de la religión en tiempos críticos, una suerte de fe sociológica conocida como Teología de la Liberación.

De hecho, la teología de la liberación es una interpretación de la fe cristiana a través de la experiencia de los pobres. Es un intento de leer la Biblia y las doctrinas cristianas fundamentales con los ojos de los pobres. Al mismo tiempo es un intento por ayudar a los pobres a interpretar su propia fe de una forma nueva. Un ejemplo simple pero esencial es que en la religiosidad latinoamericana tradicional, Jesús es casi mudo, en realidad casi siempre se le representa muerto en la cruz. Quizás el hecho de que su sociedad los crucifica y los mantiene mudos hace que el latinoamericano común se identifique con ese Cristo. La teología de la liberación se concentra en la vida y el mensaje de Jesús. Por ejemplo, en su sermón inicial, una especie de manifiesto, Jesús cita a Isaías, "Él me ha enviado a anunciar la buena nueva a los pobres, a proclamar la libertad de los cautivos..." y dice que el pasaje se ha cumplido en él. Los pobres

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aprenden a leer las Escrituras en una forma que afirma su dignidad y su valía, así como su derecho a luchar juntos por una vida más decorosa (Berryman, Phillip. 1989: 10).

El poeta repiensa la fe cristiana a través de la teoría de la liberación �inconsciente�mente quizá, a través de su propia experiencia con la religión y la historia�, y retoma la utopía izquierdista en donde la 'igualdad', la 'conciencia social' y la 'anulación de clases' construirían un mundo más cercano �mucho más que el capitalismo con sus variantes� al Edén cristiano. Por ello escribe: y si se sienta en alguna parte/lo hace a la izquierda de nuestros pueblos (VV. 15-16).²⁸ El poeta utiliza el mismo discurso retórico que la iglesia para demostrar las contradicciones y falsedades del establishment católico. La pregunta que nos sugiere: ¿por qué se desea escribir acerca de lo religioso centrándose específicamente en la Iglesia Católica? ¿Es un anhelo intrínseco? No necesariamente. La discusión no se centra en la 'evolución' de la(s) religión(es) o en una eventual despenalización de los pecados. La propia historia nos informa que una característica de las religiones es precisamente el no evolucionar. Por otro lado, coexisten en sus discursos innumerables elementos institucionales que actúan moralizando a las sociedades, reteniéndolas, más que liberándolas a través de la palabra de Cristo. Entonces, en alguna medida, el catolicismo es una de las instituciones involucradas en el subdesarrollo de los pueblos, por lo que, la Teología de la Liberación vendría a ser una liberación institucional, pero no religiosa. No obstante, el poeta no busca enfrentarse a la Iglesia Católica apoyado en la Teología de la Liberación. Existe en él una preocupación sociopolítica, al parecer izquierdista, por desarticular �o depurar�, 'entre todos los existentes', el discurso religioso. Aún así lo izquierdista no es el valor total del poema, lo que se nos presenta es una 'nueva política' comprometida con el hombre más que con los partidos e instituciones. Entonces, ¿por qué el poema asume la misma forma del texto institucional que critica, pero invierte sus elementos? Lo cierto es que el poema no busca ser alabado, por el contrario, desea provocar espasmo. Su condición grosera �desde el moralismo agredido� tiene un motivo, ya que el poeta, al igual que Parra, utiliza el chiste o �nuestro caso� la ironía y la grosería para señalar un aspecto problemático de la realidad:

²⁸ Resulta interesante la reasignación semántica que el poeta hace de lo 'izquierdo' y 'derecho', ya que: no se tratará de una diferencia psicomotora, ni religiosa cuando se condenaba lo siniestro como algo antinatural. En el poema, izquierda y derecha son proyectos políticos opuestos. Una valoración estimable a nivel poemático también.

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El antipoeta no busca expresar la belleza, sino la vida. Le interesa la enseñanza de algunos pensamientos y experiencias que constituyen su verdad. Ello explica la programación satírica de su texto; si usa la ironía, el sarcasmo, el chiste, la caricatura, es para provocar risa, pero no para entretener, sino para hacer tomar conciencia de la realidad de la naturaleza humana sin necesidad de filosofar, ponerse solemne o magistral, para educar mediante la risa (Carrasco, Iván. 1990: 44).

Tenemos un texto que educa a través de un discurso áspero nacido de uno sacro en el cual el poeta ha realizado una inversión de modelos ―recurso clave en la antipoesía―:

El antipoema es tal porque es "anti (algo)", es decir, porque se ha escrito contra determinadas normas estéticas y reglas textuales, contra cierto poema, cierto discurso, cierta realidad no verbal. Pero, al mismo tiempo, porque se ha escrito incluyendo ese cierto poema, ese cierto discurso, regla o realidad no textual, pero en forma invertida (Carrasco, Iván: 57).

El poema es un antipoema antirreligioso porque está contra la iglesia-institución, y religioso, porque asume su forma. El poema es un Credo postmoderno de naturaleza sociológica, una 'preocupación por el hombre y los discursos que aún lo aprisionan'. En palabras de Nicanor Parra: Nosotros ya no nos interesamos en la literatura por la literatura, sino que en la literatura por el hombre. No nos andamos buscando a nosotros mismos, si esta expresión tiene algún sentido (...) (Morales, Leonidas. 1990: 97).

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Sushi²⁹

Sinnesscharfe Klingen splitten Sake Filet.
Spalten Saschimi, schlitzen Surimi.
Blütenwei�er Reis taucht in Kikkoman Soja.
Algen Lagen wickeln sich um Goodies á la California.
5 Makis drippen vom Dippen. Nigiris suppen.

Wir nippen an Nippons Lippen bis tief in die Puppen. Poppen flaschenweise Piper, kippen Gl�ser aufm Teppich. Dann wieder Sticky Rice mit Chop Sticks in kompakten Paketen.

Apoyados por la traducción, veremos que el poeta nos presenta una suerte de receta para preparar la especialidad culinaria y posteriormente servírsela. En una primera lectura entendemos que el sushi no es parte de la gastronomía alemana, es japonesa, por ello nos encontramos con palabras como: sake; sashimi; surimi; kikkoman soja; makis; nigiris; nippons. Otras provientes del inglés: Sticky Rice (arroz pegado); Chop Sticks (palitos del sushi); Goodies a la California (california rolls). También algunas palabras inglesas alemanizadas: drippen (del inglés dripp: gotear); nippen (del inglés nip: sorbo). Es decir, hay una sobreutilización de anglicismos y extranjerismos en un texto breve, además, escrito en alemán. Al respecto, el propio autor señala:

It's just the way I'm talking in everyday life (beside the lyrical form! Of course). German and English derive from the same roots. In fact English or anglosaxonian was first spoken in a region, which is now northern Germany and Netherlands. So why not bringing these branches back together? (B�ttcher, Bastian. 2008).

No es una incorporación por crítica de los anglicismos y extranjerismos a modo de salvaguardar el idioma nacional, sino, una por refuerzo que lo inserta en el lenguaje musicalizado: en el rap.³⁰ Ciertamente: si se escucha la recitación apreciaremos un ritmo

²⁹ Basttian B�ttcher. Traducción del poema y biografía del autor en anexos.

³⁰ Existe la actitud de rechazar la incorporación de anglicismos en otros idiomas. Es el caso de la Academia
Francesa al prohibirlos completamente en el francés; también de tener un estricto control de la cultura

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perfecto, una musicalización total del texto basada en la aliteración, con lo que nos introduce a un problema teórico: los estudios literarios tradicionales no contemplan los elementos directamente ligados a la performance (kinésica, exclamaciones, articulación, modulación, etc.) haciendo imposible o muy pobre los alcances que pudieran hacerse, por ejemplo, de textos musicales. La mera lectura desvirtuará al texto y lo descalificará en presencia de otro 'verdaderamente poético' creado en la escritura. Pues, hay que definir si el texto que tenemos es poesía o rap: It is actually both. Some poetry can be rap, some rap can be poetry... Of course they not always are... (B�ttcher, Bastian. 2008). El propio autor plantea que puede ser ambos con lo que no define su versión definitiva. Sushi bien podría constituirse como una obra emblemática del Spoken Word Poetry ya que despoja 'el academicismo' y 'la escritura' de la poesía, y, a través de la fuerza oratoria del rap, crea una poesía musical y en movimiento. Enrique Unamuno se refiere acertadamente a esta creatividad lingüística en el lenguaje oral:

(...) la recepción del rap afroamericano, ligada a los mass media, por parte de los grupos juveniles europeos, no se ha reducido a una mera repetición de esquemas socio-culturales, sino que ha puesto también en marcha un proceso de creatividad autónoma, especialmente en el plano lingüístico. Por lo que respecta a los países del área romántica (si bien aquí me centraré en los casos italiano y español), dicho proceso creativo se traduce en una hibridación de los modelos lingüísticos afroamericanos con procedentes tradicionales orales y vocales autóctonas, escondidas en los pliegues de la lengua cotidiana, en los resquicios dejados por un sistema secular basado en la escritura (...) (Unamuno, Enrique. 2001).

Hay un proceso de libre experimentación lingüística en el lenguaje hablado, mucho más que en el escrito, por lo tanto, existe un mayor poder de creación allí. El compilado lingüístico que encontramos en Sushi da forma a lo que B�ttcher propone: oralizar la poesía a través del rap y poetizar el rap a través de la poesía. No obstante, si 'el multilingüísmo' es la herramienta de creación, 'la multiculturalidad' será la base del intercambio idiomático que dé sentido al poema. A lo ya dicho, entonces, habría que agregar: se desarrolla en el poema una situación comunicativa entre el hablante lírico y alguien más (o el propio 'espectador'), colmada de erotismo a través de la utilización de ciertas palabras: Sinnesscharfe (agudeza); Blütenwei�er Reis (arroz blanco como rosa): Spalten (partir;

exportada en pro de la nacional. Es una actitud de defensa de la 'identidad cultural' y el legado de artistas, escritores y filósofos, amenazado, aparentemente, por la globalización y el multilingüísmo.

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rajar; dividir); Schlitzen (rajar; acuchillar; ranurar; rasgar); Soja (aceite de soja); 'So-ja' (así, sí); Poppen flaschenweise Piper, kippen Gl�ser aufm Teppich (abrimos muchas botellas de champán, tiramos los vasos a la alfombra) (V.7) Nos enfrentamos a relaciones interpersonales que se desarrollan en este espacio multicultural y la práctica de la cultura importada actúa simbolizando las propias relaciones. Los productos culturales obtendrán un valor agregado ya que por su mera praxis incluirá al sujeto en la globalidad. El erotismo, en el poema, es producto de aquella integración entre cultura nacional y global. El mundo conectado transnacionaliza los productos culturales, los sistemas conviven y se retroalimentan, las culturas híbridas (Canclini) crean 'sujetos híbridos' y las relaciones humanas se desenvuelven en este ambiente de pluralidad. De aquello está hablando B�ttcher, de multiculturalidad y multilingüismo, que, al incorporarse a la cultura y al idioma nacional, enriquecen la comunicación y la propia cultura.

La influencia de la globalización en las sociedades es un fenómeno obligado de abarcar a la hora de entender los discursos y visiones del arte actual. Se podría estimar, entonces, que Shushi es una instantánea de la sociedad multicultural actual y un esfuerzo por (re)oralizar la poesía a través del multilingüismo, y por otro lado; Nocreo es un poema que captura el raciocinio de una sociedad que comienza a liberarse de los discursos hegemónicos. Si bien hay distancia entre ambos textos, sus temáticas tienen una base lógica en común.

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Identidad³¹

Veo el carácter del puerto

Respira y no reposo

Mi arma

La podredumbre.

La extensión y especificidad del poema complejiza su comprensión, por lo tanto, hay que estudiarlo en todos sus niveles. El puerto: La Real Academia Española, define: un lugar en la costa o en las orillas de un río que por sus características, naturales o artificiales, sirve para que las embarcaciones realicen operaciones de carga y descarga, embarque y desembarco. El puerto es un lugar concreto, ubicado en un espacio físico determinado destinado a la transacción de bienes económicos. Podría llamarse puerto, entonces, a todos aquellos espacios en donde se halle un canal de intercambios cuyo primer contacto sea el lucrativo: aeropuertos, puertos marítimos, estaciones de trenes, buses. Tendrá la capacidad para filtrar e imponer sus intereses individuales y colectivos, por lo tanto, por antonomasia, será un lugar de manipulación ideológica que influirá silenciosamente en los cambios económicos y culturales. Tenemos, pues, un puerto personificando la producción industrial de la economía de mercado que realiza un proceso de obstrucción y falsificación (de la conciencia), la que luego actuará en beneficio propio mediante la manipulación social a través de los aparatos ideológicos. Pero el poeta ve más. Indaga en la historia nacional y tropieza con dos hechos idénticos. Al puerto, en Chile, podría atribuírsele una connotación negativa por haber sido lugar de subversiones políticas que han fracturado el desarrollo de la sociedad Chilena. Dos presidentes traicionados por la armada, dos hechos de un paralelismo innegable iniciados en el principal puerto de Chile: el puerto de Valparaíso.

Rodolfo Hlouseck. Biografía en anexos.

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José Manuel Balmaceda (Presidente de Chile, 1886-1891)³²

La revolución estallaría pues el 7 de enero producto de la sublevación de la escuadra. Desde Valparaíso [subrayado mío] zarpó un contingente hacia el norte con el objetivo de apoderarse de las provincias salitreras (...)(José Luis Ossa y otros. 2006: 237).

Salvador Allende (Presidente de Chile, 1970-1973)

Según (tachado), la armada está programada para iniciar un movimiento destinado a derrocar al gobierno del Presidente Salvador Allende en Valparaíso [subrayado mío] a las 08:30 del 10 de septiembre... la fuerza Aérea apoyaría la iniciativa después que la armada inicie una acción positiva para tomarse la provincia de Valparaíso (Verdugo, Patricia. Cable de la CIA. 2003: 155).

Respira y no reposo (V.2) Para el poeta el puerto no sólo respira, también piensa y actúa. Sin embargo, más allá de 'los hechos históricos', su preocupación es 'la historia', el soporte de la civilización e identidades nacionales, por lo tanto, tratará de desarticular el discurso nacional a través de su arma: la podredumbre. Tomado del filósofo E.M. Cioran la idea de la podredumbre representa la desilusión asumiendo que todo es mentira incluso la civilización. Cioran reasume, una y otra vez, aquella experiencia de la vaciedad. Allí reside su lucidez, en el discurso escéptico que lo lleva a asumir aquella realidad como contenido, mientras los demás, se edifican sobre la ignorancia de aquél vacío. Él se vuelve un ser libre, pero no puede separarse del mundo que lo rodea: La teología, la moral, la historia y la experiencia de cada día nos enseñan que para alcanzar el equilibrio no hay una infinidad de secretos; no hay más que uno: someterse (Cioran, E. M. 2001: 90). Para Cioran el escepticismo es un ejercicio de desfascinación que desarticula los discursos, empero, no es un nihilista. Plantea que la historia no es más que un desfile de falsos absolutos, también las creencias y seguridades, la idea de raza, nación, clase y religión no son más que una apariencia de lo que debería ser, en totalidad, el ser humano.

³² José Manuel Balmaceda, electo Presidente de Chile el 18 de septiembre de 1886, es uno de los personajes más controversiales de la historia Chilena; para algunos, el que inaugura las innovaciones sociales y económicas de fines del siglo XIX; para otros, un dictador, que franqueó la institucionalidad y desencadenó la Guerra Civil de 1891.

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En sí misma, toda idea es neutra o debería serlo; pero el hombre la anima, proyecta en ella sus llamas y sus demencias; impura, transformada en creencia, se inserta en el tiempo, adopta figura de suceso: el paso de la lógica a la epilepsia se ha consumado... Así nacen las ideologías, las doctrinas y las farsas sangrientas (Cioran, E. M. 2001: 6).

El poeta desenmascara del discurso nacional y lo destruye. El puerto es desarticulado. Se vale de la podredumbre para destruirlo todo, pero así mismo como Cioran, el poeta no es un Nihilista. Es decir, luego crea otro mundo (o algo) al que no asistimos ya que sólo nos presenta una lucha contra la identidad nacional, el discurso histórico, �lo fehacientemente propio‟, desde la identidad del poema: el escepticismo.

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Potsdamer Platz³³

Der ist aber dominant!

Alle so devot.

Alles überdacht.

- Nicht durchdacht -
5 du hast ja durchgemacht.

Viele finden es hier toll,

einige schrecklich,

und wer tr�gt mich?

Aber vielleicht ist das ja nur
10 ich wei� ja auch nicht!

Staunt der Besucher:

Nisch schlescht für einen Diesel.

Nein, das wird doch das Holocoust Denkmal!

Holcoust Denkmal?
15 Warum nicht das Brandenburger Tor abrei�en,

dann klappt`s auch mit den Nachbarn.

Diskontinuierlichkeit als Vorteil der Neunziger?

Schon ruft der Platz dir zu:

Man wird nicht zehn Mal Weltmeister mit dem falschen Frühstück!
20 Komm, Cinemaxx dir einen.

Sind wir nicht alle ein bi�chen Debis, du Sony Boy?

Mein Haus, mein Auto, mein Boot!

Arkadenrevier, niemand hilft hier.

N�, die quatsch ich nicht an.
25 N�, die hat High Heels an.

N�, n�, n�, die sieht in mir einen alten Mann,

ein Schild um den Hals geh�ngt,

auf dem zu lesen steht:

Bitte nicht nach Hause schicken,
30 kann nicht mit dem Computer umgehen!

Tu mir Baustellenwüste rein,

Wolfgang Hogekamp. Traducción del poema y biografía del autor en anexos.

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Gehirn füllt sich mit Schnodder und Schleim.
Ja, kann denn das noch sein?
Potsdamer Platz?
35 Gut, da� wir verglichen haben!

Weiter geht`s im Familienduell mit Werner.

Potsdamer Platz es uno de los lugares más destacados de Berlín. Durante el siglo XIX y parte de los años 20 fue uno de los centros económicos y culturales más importantes de Alemania, hasta la llegada del fascismo. El siguiente extracto periodístico escrito por Vargas Llosa, condensa la miscelánea histórica que rodea al lugar:

Postdamer Platz fue, luego, el corazón y el cerebro del Tercer Reich. Desde aquí desvarió Hitler sobre un mundo purgado de judíos y colonizado por la raza superior, y desde aquí dirigió, primero en su despacho de la Cancillería, y, luego, en su búnker subterráneo, sobre el que acaso estoy parado, la monumental carnicería que desató y que acabó con él. Los bombardeos aliados pulverizaron Postdamer Platz, que quedó convertido en 1945 en una vasta explanada de escombros. A la hecatombe siguió la ignominia: por aquí corrió el muro que dividió a las dos Alemanias y por aquí fue donde primero lo resquebrajó, en 1989, la irresistible presión popular de los alemanes orientales hartos de la dictadura estalinista. Ahora, Postdamer Platz es una delirante fantasía que, como el brujo del cuento de Borges "Las ruinas circulares", Renzo Piano elucubró y está contrabandeando en la realidad (Vargas Llosa, Mario: 1998)

El grado de destrucción de Alemania luego de la guerra fue total, ciudades completamente arrasadas, reconstruidas en su totalidad y muy pocas intactas o renovadas a lo largo de las décadas. Conjuntamente con la restauración de Berlín, el Potsdamer Platz, a manos del arquitecto Renzo Piano y otros, vuelve a constituirse como lugar emblemático y futurista, hoy en día, centro económico de Berlín. A lo que cabe preguntarse si se observa las enajenaciones arquitectónicas del emplazamiento: ¿dónde está la riquísima historia alemana, y también, claro, los hitos que fracturaron el mundo? Al parecer en otro lugar, lejos de allí.³⁴

Véase muestra fotográfica en anexos.

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Potsdamer Platz, al igual que Identidad, nos exige un conocimiento histórico y mediático muy particular de la cultura alemana con lo que la desconexión de algunos versos en el corpus poemático, desaparece. Los versos 1-3, 5-7, 11, son la descripción del Potsdamer Platz a partir de la impresión colectiva que provoca la arquitectura y el ambiente que lo rodea, apoyada además, por un slogan publicitario introducido en el poema que viene a reforzar aquella imagen de opulencia: Nisch schlescht für einen Diesel. (nada mal para un diesel) (V.12). A lo que el hablante lírico contrasta, estimando: �nicht durchdacht� (no bien ideado) (V.4), pero luego se corrige en el décimo verso: ich wei� ja auch nicht! (�no lo sé tampoco!) (V.10). El poeta reflexiona al respecto, pero no se esclarece por lo que introduce otros espacios físicos para determinar su juicio: Nein, das wird doch das Holocoust Denkmal! (�no, a pesar de ello se hará el monumento del holocausto!) (V.13).³⁵ Frente a los espacios simbólicamente establecidos, o 'lugares históricos' si se quiere, se establece una incertidumbre y los enfrenta a través de slogans publicitarios (los versos: 12³⁶, 16³⁷, 19³⁸, 21³⁹, 22⁴⁰, 35⁴¹). Un breve esbozo de aquellos slogans, pues, es muy pertinente: Nisch schlescht für einen Diesel. (nada mal para un diesel) (V.12); Man wird nicht zehn Mal Weltmeister mit dem falschen Frühstück! (�uno no se hace diez veces campeón del mundo con el desayuno equivocado!) (V.19); Mein Haus, mein Auto, mein Boot! (�mi casa, mi auto, mi bote!) (V.22). La presencia del 'capitalismo implacable', si esta expresión guarda algún sentido, está sugerida tras los mensajes publicitarios que van bosquejando una sociedad industrializada y consumista, su incorporación en el poema refuerza el sentido total de la crítica hacia la economía de mercado. Pero más aun, hay añadidos en el poema otros elementos mediáticos: Komm, "Cinemaxx" dir einen. (Ven, Cinemaxxte uno)⁴² (V.20); Sind wir nicht alle ein bi�chen Debis, "du Sony Boy"? (¿no somos todos un poco Debis, "tú Sony Boy"?)⁴³ (V.21);

³⁵ Monumento al Holocausto en Berlín: en un campo de 19.000 metros cuadrados, casi al lado de la Puerta de
Brandemburgo, como una suerte de ondulado mar de miles de columnas de hormigón se despliega el llamado
'Monumento a los Judíos asesinados en Europa'.

³⁶ Slogan publicitario presentando para el vehículo Renault Clio.

³⁷ Slogan publicitario presentando para Calgonit: detergente para lavavajillas.

³⁸ Slogan publicitario presentando para Nutella: crema de chocolate que se consume normalmente en el
desayuno.

³⁹ Slogan publicitario presentando para Bluna: jugo de naranja producido en Alemania.

⁴⁰ Slogan publicitario presentando para Sparkasse: banco alemán.

⁴¹ Slogan utilizado en diversos productos.

⁴² Cinemaxx: cine ubicado en el territorio comprendido por el Postdamer Platz.

⁴³ El Sony Center: edificio de la empresa Sony en Europa.

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"Arkadenrevier", niemand hilft hier. (territorio de las Arkaden, nadie ayuda aquí)⁴⁴ (V.23); Weiter gehf s im "Familienduell mit Werner". (continúa en duelo familiar con Werner)⁴⁵ (V.36). Al incorporar en el poema elementos cotidianos de la economía de mercado y slogans publicitarios a modo de versos, añade la cultura mediática como elemento estético, sin embargo, no aspira a una abstracción del mensaje publicitario en sí, por lo que, el poema leído o escuchado, termina siendo la misma realidad concreta y colectiva, pero 'develada'. La mediatización le sirve al poeta para dirigir su poesía hacia un público que conoce los slogans, que consume �o convive con� aquellos productos de mercado y los espacios simbólicos.

Warum nicht das Brandenburger Tor abrei�en, (por qué no demoler la puerta de brandenburgo) (V.15)⁴⁶ Es un verso muy importante ya que el hablante lírico renuncia a la gloria y grandeza de la patria personificada en los espacios simbólicos, se empeña en destruirlos, con lo que, abandona el falso sentido de la nacionalidad y se libera de los traumas de la 'sociedad del consumo'. La tradición y la historia están sojuzgadas por poderes, nos plantea el autor, por lo tanto, hay que liberarse:

Por otra parte debe señalarse que la historia real de los individuos y los pueblos no sólo procede por el desarrollo positivo, sino muy a menudo por la negación del pasado y por la rebelión contra él; y que este es el derecho de la vida, el inalienable derecho de la presente generación, la garantía de su libertad (Barkunin, Mijail A).

Esta libertad más que negación y rebelión del pasado, es una negación y rebelión del presente. Los espacios simbólicos son destruidos por el poeta y, la sociedad, es fuertemente criticada. Potsdamer Platz es una lucha por la liberación nacional, de la propia concepción de nación creada por las hegemonías. El aporte mediático en el poema resulta fundamental ya que la crítica no sólo recae en la dominación mediática y en la sociedad, además, en la historia. Lo que reafirma Mattelard: La cultura de masas no puede definirse ahistóricamente. (Mattelart, Armand. 1974: 9). Si la cultura de masas participa e influye

⁴⁴ Arkaden: centro comercial ubicado en el complejo arquitectónico que comprende el Potsaderm Platz.

⁴⁵ Familien Duell: versión alemana del programa estadounidense Family Duel, dirigido por Werner Schulze-
Erdel. Producto del bajo rating fue eliminado de la pantalla durante el 2006.

⁴⁶ Puerta de Brandenburgo: símbolo representativo de Alemania.

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en el proceso de construcción de la identidad �unida al aparato de mercado que perpetúa la (des)conformidad material, social, cultural, obtenida por el progreso y la industrialización�, será ella misma, la que, por lo menos en el poema, devuelva las formas de falsificación a la misma sociedad. Gut, da� wir verglichen haben! (�bien, que hemos comparado!) (V. 35). La comparación entre el Potsdamer Platz �o la identidad nacional� y los slogans publicitarios �o la economía de mercado�, reescriben en el colectivo, el simbolismo de los emblemas patrios y la propia identidad nacional. Empero, Weiter geht`s im Familienduell mit Werner. (continúa en duelo familiar con Werner) (V.36). El sistema económico y las hegemonías de poder convierten la realidad criticada, en una realidad persistente, la falsificación continúa en la sociedad y se perfecciona, no obstante, la misión del poeta, también.

El sistema económico compromete las identidades nacionales a intereses propios. El tratar de destruir aquella identidad nacional arquitecturada, a través de la podredumbre (Identidad) o a través de la cultura mediática (Potsdamer Platz), nace, paradójicamente, de la búsqueda de la, llamémosla así, 'verdadera identidad nacional', por lo tanto, 'los espacios firmemente constituidos como identitarios se derrumban o son criticados'.

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[Ni corazones que cabalguen con mis rostros. Ni muchas muecas de la revolución. Nada. Solamente una demente pesadilla qué más]:⁴⁷

Conocí el Tequila. Conocí de sobremanera la cerveza.

El Terremoto (por ahí en la Piojera)

Lo que era el sexo entre muchas locuras.

Coquetee con una Punky.
5 Le cagué el rostro a una Jipi.

Tuve sexo con animales. Coprofagia con algunos

Niños del Mapocho

(De puro depresivo)

Fui Onanista en los Urinarios Públicos escribí
10 Concepciones de vida con un lápiz lazuli de lágrimas

(Y mi Ethos se fue al mismísimo carajo)

Me acerqué y me aleje de una generación vestida

Con tutú

ahí en el intelecto

15 Supe que la identidad no era sino un puñado de

Polvo en las manos,

Que casi era imposible soñar y escribir con las manos atadas por el aire.

El hablante lírico es un poeta que ha realizado viaje existencial. Nos traslada al espacio urbano y se expone totalmente a los excesos de la ciudad: "Conocí" el Tequila. "Conocí" de sobremanera la cerveza. (V.1); "Tuve" sexo con animales/ Coprofagia con algunos Niños del Mapocho (V.6-7); "Fui" Onanista... (V.9). Sobrexpone sus instintos básicos fuera de los límites tradicionales para experimentar y conocer. (Y mi Ethos se fue al mismísimo carajo) (V.11) La presencia del Ethos en el poema justifica el camino elegido por el poeta ya que se está modelando, por lo tanto, si ha emprendido este proyecto requerirá la presencia de semejantes y, en efecto, los busca en los movimientos contraculturales: Coquetee con una "Punky" (V. 4); Le cagué el rostro a una "Jipi" (V.

Oscar Saavedra. Biografía en anexos.

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5); Me acerqué y me aleje de una generación vestida/Con tutú (V.12-13). Pero no se queda en ningún grupo. El desencanto generacional que el poeta experimenta es muy importante por dos razones: toma conciencia de su adscripción generacional y también de su deseo de evasión. En palabras de Ortega: El descubrimiento de que estamos fatalmente adscritos a un cierto tipo de edad y a un estilo de vida es una de las experiencias melancólicas que, antes o después, todo hombre sensible llega a hacer (Gasset, Ortega. 1961. Tomo V: 39). En consecuencia, la búsqueda del poeta se transforma en un viaje de evasión generacional que afecta todo su ser: (De puro depresivo) (V.8). Cabría preguntarnos, pues, ¿por qué lo generacional resulta ser el leitmotiv del poema? Para aproximarnos a una respuesta nuevamente volvemos a Ortega:

En el "hoy", en todo "hoy" coexisten articuladas varias generaciones y las relaciones que entre ellas se establecen, según la diversa condición de sus edades, representan el sistema dinámico, de atracciones y repulsiones, de coincidencia y polémica, que constituye en todo instante la realidad de la vida histórica. La idea de las generaciones, convertida en método de investigación histórica, no consiste más que en proyectar esa estructura sobre todo el pasado. Todo lo que no sea esto es renunciar a la auténtica realidad de la vida humana en cada tiempo �que es la misión de la historia�. (Gasset, Ortega. 1961. Tomo I: 31).

Lo fascinante de nuestro tiempo pareciera ser la convivencia de generaciones históricas retomadas por una misma generación: la actual. No hay exclusión, todas son válidas, contemporáneas y coexisten en el mismo espacio urbano. El poeta con esta incertidumbre, cual fl�neur, recorre los espacios cotidianos de la urbe enfrentándose a la 'ciudad omitida', a la de excesos y aberraciones, y en este espacio dinámico de 'atracción' y 'repulsión' generacional que Ortega menciona, decide no involucrarse. El poeta ha logrado modelarse Ahí en el intelecto/Supe que la identidad no era sino un puñado de/Polvo en las manos, (V.14-16). El intelecto es el rescate de su poesía, y, la identidad hallada, en el espacio urbano, un bien deformado. El viaje concluye y como consecuencia, la figura de la ciudad deplorable se despliega, para el poeta, como un ambiente fértil. Se plantea una misión en la ciudad: crear sentido en donde ya no lo hay. El título del poema es su veredicto: [Ni corazones que cabalguen con mis rostros./Ni muchas muecas de la revolución. Nada./Solamente una demente pesadilla qué más]:.

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|herz| sprung in ^| |gang^B⁴⁸

nach intensiven forschungsreisen ^^^B

^^^^H sprung in ^H jüngere ver-gangenheit: ^^^^^^^^^^^H

^^^^H �chamber symphony" ^^|

^^^^^^^^^H kühle ^^^H ^^^^^^^| dynamik ^^^^^|

^^^^^^^^H gelegenheit ^ ^^B �'u vergleichen: ^^^^^^^|

^^^^^^^1 (-) ^^^^^H

^^^^| was wir hier haben ist ^H ^H rekonstruktion ^H von ^^H

reaHsmus ^^^^^^^^^^^^|

25 ■ optisch auf den punkt gebracht ^^H

⁴⁸ Daher, Lydia. (2008): Kein Tamtam für dieser Tag. Ed. Verlag Voland & Quist. Deutschland. Traducción del poema y biografía de la autora en anexos.

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El poema de Lydia Daher bien podría ser el mejor calificado de la muestra alemana ya que está creado para un lector y no para un espectador. Pero no es así en toda la poesía de Daher. En los poemas presentados en certámenes de Poetry Slam, televisados algunos, se aprecia una adecuación performántica de su poesía, aquella es la razón por la que se ha elegido este texto ya que es el anverso de 'lo otro' que existe en la poeta sin altercado alguno. Asistidos ya por la traducción, observaremos un texto mutilado por la censura a la que nada puede escapar, ni siquiera el título. A pesar de ello, �chamber symphony" (V.6), se nos presenta como un verso clave para entender el poema, entenderlo, entonces, es el primer paso. Chamber Symphony se traduce como Sinfonía de Cámara. En el lenguaje musical, se entiende que: una 'Sinfonía'es una obra para ser interpretada por una orquesta cuyo tamaño es numeroso y; una 'música de cámara': una obra escrita para un pequeño grupo de instrumentos, por lo que, el tamaño de la orquesta es menor. Tanto la 'sinfonía' como la 'música de cámara' son dos formas de la llamada música académica (música clásica), pero que distan en su interpretación. Chamber Symphony es una contradicción en el poema por apelar a caminos diferentes en los que se ejecuta un mismo tipo de música. Sin embargo, sí existe una sinfonía de cámara (Kammersinfonie, en alemán) escrita por el austriaco Arnold Sch�nberg:⁴⁹

Die Kammersinfonie, opus 9, 1906, ist für 15 Soloinstrumente geschrieben, neben zehn Blasinstrumenten sind die fünf Streicher auch nur solistisch besetzt. Es handelt sich somit um eine erweiterte Kammermusik, darin auch schon rein �u(3erlich ein extremer Gegenpol zu Mahlers und Strauss' gleichzeitig erscheinenden Riesenpartituren. Die Kammersinfonie ist ein �berganswerk, Sch�nbergs Streben um neuen Audruck tritt hier erstmalig deutlich in Erscheinung, ohne da(3 der Vorst(3 zu den sp�teren Ergebnissen gegeben ist. In der Kammersinfonie, l�s(3t sich eine klar umrissene Thematik erkennen, im Gegenspiel der Stimmen untereinander sind harmonische Bindungen immer wieder gegeben. So erscheint die Kammersinfonie keineswegs so freíd wie die sp�teren 5 Orchesterstücke, andererseits ist sie bereits echter Sch�nberg und nicht,

⁴⁹ Arnold Sch�nberg (1874 -1951): compositor austriaco de origen judío de música clásica del periodo moderno (1900-1950). Es uno de los compositores más importante e influyente de la primera mitad del siglo XX y una figura clave, en la evolución de la música académica occidental. Es reconocido como uno de los primeros compositores en adentrarse en la composición atonal, y especialmente por la creación de la técnica del dodecafonismo basada en series de doce notas, abriendo la puerta al posterior desarrollo del serialismo de la segunda mitad del s. XX.

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wie etwa die Gurrelieder, Nachklang der Hochromantik (Gerhart von Westerman. 1956: 408).⁵⁰

Sch�nberg termina con la tonalidad a principios de siglo y expande las posibilidades. Efectivamente su Kammersinfonie es una ampliación de la música de cámara, pero trasciende, lo que realmente ha ampliado ha sido la música clásica al permitir el libre derrame atonal omitido �o 'censurado'� hasta ese momento. Daher califica la pieza musical como ... kühle ... (fría) (V.7), pero ... dynamik ... (dinámica) (V.8), por lo que decide, a partir del ejemplo de Sch�nberg, 'ampliar su poesía' incluyendo gráficamente la propia omisión y censura, con lo que, 'la forma' del poema se vuelve compleja. La forma del texto rememora a mensajes políticos o militares completamente tachados sin más información que la necesaria para que sus destinatarios �del mensaje completo no censurado� lo puedan descifrar. La poeta borra parcialmente el poema haciéndolo ininteligible, el texto, por lo tanto, asume un rol subordinante, los lectores, por el contrario, una subordinación. En tal sentido, Mansilla, nos devela un camino posible para entender esta mixtura entre poesía y censura:

Si la poesía suple los discursos censurados, tal operación adquiere sentido sólo si se tiene en cuenta el discurso censurador, de manera que, por uno u otro lado, la poesía no puede sustraerse al efecto opresivo de los discursos dominantes. La poesía se ha vuelto no sólo un problema expresivo: se ha vuelto un problema ético-político. (...) No es la "originalidad" expresiva lo que se pretende. Lo que se busca es un lenguaje que dé cuenta, lo mejor posible, del desequilibrio entre poesía y vida (Mansilla, Sergio. 2007).

El discurso censurador es integrado al texto, el poema se hace funcional al sistema represor, pero paralelo a ello, se encuentra un espacio no previsto por el sistema opresor, la

⁵⁰ Traducción: La sinfonía de cámara opus 9, de 1906, está escrita para 15 instrumentos solistas, al lado de diez instrumentos de viento, son cinco instrumentos de cuerda que están ocupados por un solista. Por consiguiente, se trata de una música de cámara ampliada, dentro de ella ya aparentemente un polo extremo a Mahlers y Strauss con sus partituras enormes que aparecen al mismo tiempo. La sinfonía de cámara es una obra de transición, la aspiración de Sch�nberg de dar una nueva impresión se manifiesta primero aquí claramente sin que los avances de los resultados posteriores se hayan dado. En la sinfonía de cámara, se deja reconocer a grandes rasgos una temática, en el contra juego de las voces se dan entre ellas siempre uniones harmónicas. Así la sinfonía de cámara de ninguna manera aparece tan desconocida como las 5 piezas de orquesta posteriores, por otra parte es ella ya una obra original de Sch�nbeg y no, como por ejemplo Gurrelieder (canciones de arrullo), reminiscencia del apogeo del romanticismo.

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propia censura. El anhelo de libertad y expresión es desatado por el contexto represivo, en consecuencia, el ambiente opresor es transformado. Pero hablamos de poesía, por lo que, las figuras retóricas, la rima, el verso, serán, en algún grado, formas de represión. Más incluso: el propio acto de escribir es un atentado a la libertad ya que el lenguaje, per se, es una estructura:

El poeta se ve, entonces, arrastrado a un callejón sin salida: escribir poesía, en algún sentido, significará aceptar los límites y, por lo mismo, legitimar la opresión del lenguaje, con lo que se llega al reconocimiento y asunción del poder de penetración del sistema. Formulémoslo en términos extremos: escribir poesía será someterse al poder dictador del lenguaje y, a través de éste, someterse al discurso discursivo e ideológico de la dictadura política y económica. Escapar de esta encrucijada, equivaldría a renunciar a la escritura y dejar que la blancura del papel cope toda posibilidad de lenguaje. Pero esto significaría la desaparición de la poesía, lo que a su vez dejaría el terreno libre para que el/los discurso(s) dominante(s), sin contrapeso alguno, copara(n) toda la subjetividad (Mansilla, Sergio. 2007).

Al asumir la forma de un texto censurado lleva al límite la tarea de decodificación e interpretación �como ejercicio intelectual deliberado� de un texto poético. Respondería a lo que Mansilla menciona como el desequilibrio entre poesía y vida. El poema es una nueva óptica con respecto al acto de escribir, es decir: la poesía exige en el poema �al igual que el ejemplo musical presentado� una apertura hacia otros lenguajes: el cine, la televisión, la música, la publicidad, la imagen. En términos extremos: el mundo actual exige que la poesía salga del texto impreso y se apropie de los nuevos lenguajes. La censura que Daher plasma en su poema, es la censura que la escritura y 'el subjetivismo' ha impuesto a la poesía, por lo que, su poema, propone es una 'poesía visual' y concreta, más que una escrita y subjetiva. El verso ... optisch auf den punkt gebracht ... (visualmente llevado al punto) (V.25) es concluyente: el poema es una concreción visual establecida entre lo real y lo poético.

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5. Hacia una Conclusión

Se ha analizado un corpus breve, pero significativo a la hora develar las semejanzas y diferencias que tienen estas dos poéticas. El que no hayan sido muestras certificadamente académicas aporta aun más al conocimiento de sus literaturas nacionales, pues se trabaja con la expresión de una generación en formación. Las dificultades impuestas por la cultura oficial �con sus mecanismos gubernamentales, más el propio mercado simbólico� reconstruyen sus estéticas; se reflejará, entonces, un descontento u omisión de las formas comunes de entender y experimentar el arte, y claro, si se establece o no una misión con la sociedad. Aunque mucho tiene de estudios culturales, sus poéticas son el objetivo.

Dos formas de experimentar la poesía en dos países distantes, pero unidos en la globalización y bajo el mismo régimen económico. Por un lado, tenemos que el Poetry Slam acapara la atención de jóvenes �y también adultos� por el ambiente de bohemia y controversiales temas que lo rodean. Se habla de: capitalismo, consumismo, amor, sexo, drogas, cultura, multiculturalidad, racismo, leyes. 'Vida y Poesía', podríamos decir, encuentran aquí una correlación ideal, por lo que, no es el academicismo lo que se busca, sino, una recreatividad crítica. Por otro lado, la poesía joven Chilena existe en más o menos iguales circunstancias. La importancia de los encuentros poéticos, 'autogestionados', es crucial ya que es un sondeo de la dificultad de difusión que experimenta la poesía en Chile �y de lo que sí es difundido�, y de la apreciación de la poesía en el colectivo nacional, pero revisada desde una perspectiva 'no oficial', por lo tanto, más sincera, lejos de toda coerción económica. Los encuentros no son de carácter masivo, la gran mayoría está rodeado de un ambiente intelectual, por lo que se aprecia una pobre asistencia de público ordinario, menos aún, juvenil. Lo que nos llevaría a plantear descuidadamente respecto a estas dos poesías: el 'Poetry Slam', en Alemania, es de los jóvenes; 'la poesía', en Chile, de los poetas jóvenes. Pero más allá si aquella afirmación es cierta o no, hoy, la escena cambia: la intervención de espacios no poéticos, como está ocurriendo en Chile, desatan en la sociedad una curiosidad natural que la obliga a acercarse y a categorizar aquello no experimentado. La poesía, por lo tanto, comienza a ser 'interesante' para al

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mundo popular en el grado que pueda �entenderla y participar de ella‟; y por otro lado, debido a la mediatización que sufre el Poetry Slam en Alemania y de su participación en la cultura popular, muchos de los slamers que gozan de reputación prefieren escribir en prestigiosas revistas o tener sus propias publicaciones, más que tomar parte de certámenes o folletines del Poetry Slam.

El esfuerzo invertido por los propios poetas en uno y en otro evento es idéntico, existe una necesidad instintiva por crear diálogos e instancias de encuentro; las discusiones y los temas, por el contrario, varían, pero no se divorcian amargamente: Identidad, de Hlouslek, demanda un conocimiento específico y un esfuerzo intelectual; Potsdamer Platz, de Hogekamp, en cambio, es accesible para su sociedad, no para la nuestra, sin embargo, ambos se empeñan en diluir la realidad para obtener una identidad nacional fuera de toda coerción política y económica. Sushi, de B�ttcher, utiliza la fuerza oratoria del rap para crear poesía musical, presentando el multilingüismo y la multiculturalidad como componentes que enriquecen la cultura; Nocreo, de Persus Nibaes, reescribe los discursos utilizando la antipoesía para denunciar un elemento problemático de la realidad. [Ni corazones que cabalguen con mis rostros.(...), de Saavedra, se constituye como una búsqueda estética fuera de toda impronta generacional y; Herz prung in Gang, de Daher, es la búsqueda de una poesía realista y visual. Los poemas se correlacionan. En sus temas y estéticas se aprecia una denuncia ante lo establecido y, en último término, lo que se anhela es un compromiso social. En efecto: no existe una literatura netamente nacional en ambos países, por el contrario, se comparte el interés por develar las coerciones hegemónicas. No es un interés fortuito, es uno provocado por la complejidad de los nuevos tiempos, la estética de la nueva generación se crea a partir de aquella circunstancia: Vivimos en la era de las consecuencias no deseadas, y es ese estado de cosas lo que debe decodificarse y configurarse metodológica y teóricamente, en la vida cotidiana y en la política (Ulrich Beck: 189).

Que en Chile los poetas se desprendieran de la �poesía escrita‟ y de la publicación, sería abandonar la riqueza de la lengua castellana, sus figuras retóricas, también una enorme tradición poética conformada por expositores mundialmente reconocidos, no

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obstante, sería también, reforzar la tradición oral e indagar en los medios y en la cultura popular. Si el Poetry Slam está introduciéndose lentamente en Latinoamérica a través de México,⁵¹ comprobamos que comienza a democratizarse la poesía por el esfuerzo de los jóvenes, más que por parte de la cultura oficial. Recordemos que:

(...) la poesía no es ni tiene que ser necesariamente un discurso hiperespecializado, de baja o nula legibilidad para el grueso público, disponible sólo para escritores y/o críticos "profesionales" sofisticados: una poesía que recupera el sentido de la comunicabilidad cuando los discursos públicos políticos ya no comunican sino estereotipos vacíos (Mansilla, Sergio. 2006).

La sociedad ha cambiado y la lectura no está en su centro de atención; sí lo está la televisión, la radio, el internet, medios de comunicación que no muestran más que estereotipos vacíos. La oralidad, por lo tanto, comienza a reforzar las relaciones humanas y, el arte, se compromete con la vida defendiéndola de los propios aparatos de dominación. El futuro de la poesía dependerá de cada sociedad. Perder la poesía de calidad y los espacios simbólicamente establecidos (del neoliberalismo) para después recuperarlos, es liberarse de las ataduras personales y asumir una tarea comprometida con el arte y la sociedad. La poesía joven, en este escenario, no es lo que se esperaría: poetas adscritos a una cierta edad. Mucho más que un aspecto generacional, esta nueva poesía �la que hemos estudiado�, no desea ser catalogada, más aún, intenta escapar de las estructuras y de toda categorización. Pues, los jóvenes �en cuanto grupo etario� nos han demostrado que ser poeta joven es asumir una actitud intergeneracional frente al mundo, algo que en las generaciones anteriores no existía. Recordemos: las grandes utopías terminaron, y en su lugar, sólo han quedado las consecuencias no deseadas de un sistema económico imperfecto, pero modificable. A mano de los jóvenes ha renacido un arte político, no directamente partidario, pero comprometido con los intereses colectivos, operando al margen de la cultura oficial y al margen de las literaturas nacionales.

Véase afiche Poetry Slam en México en anexos.

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6.

ANEXOS

6.1 TRADUCCIONES

a)         BASTIAN B�TTCHER SUSHI ........................................... .............. 57

b)         WOLFGANG HOGEKAMP POTSDAMER PLATZ ................... 58

c)         LYDIA DAHER HERZ SPRUNG IN GANG ........... 60

6.2 BIOGRAFíAS Y ENTREVISTAS

a)      JAVIER SOTO (PERSUS NIBAES) ...................................................... ............. 61

b)     BASTIAN B�TTCHER .......................................................................... 62

c)      RODOLFO HLOUSEK .......................................................................... .............. 65

d)     WOLFGANG HOGEKAMP ..................................................................

66

e) OSCAR SAAVEDRA VILLARROEL ..................................................

67

f) LYDIA DAHER ......................................................................................

69

g) ROXANA MIRANDA RUPAILAF ......................................................

70

6.3 AFICHES Y FOTOGRAFíAS

a) POETRY SLAM EN MÉXICO ...............................................................

72

b) POR LA POESíA O LA FUERZA .........................................................

73

c) ENCUENTRO NACIONAL DE POESíA RIESGO PAíS ...................

74

d) MUESTRA FOTOGRÁFICA POTSDAMER PLATZ ..........................

75

71 72

pág. 56

Sushi⁵²

5

Agudos filos que cortan filete Sake

Cortan Saschimi, rajan Surimi

Arroz blanco como flor sumergido en Kikkoman Soja

Capas de algas se enrollan en los Goodies á la California

Makis gotean por untarse. Sopa Nigiris

Saboreamos los labios de Nippon hasta lo profundo de la tarde

Abrimos muchas botellas de champán, tiramos los vasos a la alfombra

Entonces otra vez Sticky Rice con Chop Sticks en paquetes compactos

52

Para la muestra en audio del poema, visitar: http://www.epoet.de/spokenwordberlin/autoren/boettcher.htm

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Postdamer Platz

�Sin embargo él es dominante!

Todo tan devoto.

Todo reflexionado.

―No bien ideado―
5 tú sí que has soportado.

Muchos lo encuentran aquí fantástico,

algunos horrible,

¿y quién me lleva a mí?

Pero quizá esto es sólo
10 �no lo sé tampoco!

El visitante se asombra:

Nada mal para un diesel.

�No, a pesar de ello se hará el monumento del holocausto!

¿Monumento del holocausto?
15 Por qué no demoler la puerta de brandenburgo

Así funcionaría también con los vecinos.

¿Discontinuidad como ventaja de los noventa? Ahora mismo ya te llama la plaza

�Uno no se hace diez veces campeón del mundo con el desayuno equivocado!
20 Ven, Cinemaxxte uno.

¿No somos todos un poco Debis, tú Sony Boy?

�Mi casa, mi auto, mi bote!

Territorio de las Arkaden, nadie ayuda aquí.

No, a esa no le hablo.
25 No, ella lleva tacones altos.

No, no, no, ella ve en mí a un hombre viejo,

con un letrero colgado alrededor del cuello,

en el cual se lee

�Por favor, no enviar a casa,
3 no puede manejar el computador!

Dame el desierto de obras adentro,

El cerebro se llena de mocos y flemas.

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Sí, ¿esto puede ser porque todavía?
¿Potsdamer Platz?
35 �Bien, que hemos comparado!

Continúa en duelo familiar con Werner.

pág. 59

I corazón | saltó en ^H | marcha ^H

5

10

15

20

25

Después de intensos viajes exploradores ■

^^^^H salta en ^^| cercano pa�sado: ^^^^^^^^^^^^^|

^^^^B "sinfonía de cámara" ^^H ^^^^^^^| dinámica ^^^^|

^^^^^^^^| oportunidad ^H ^^| a comparar: ^^^^^^^|

^^^^^^^1 (-) ^^^^^H

^^^^| lo que tenemos aquí es ^H ^B reconstrucción ^H de ^^|

realismo ^^^^^^^^^^^^H

■ visualmente llevado al punto ^^^H

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Javier Soto (Persus Nibaes)

(Puerto Montt, 1987) Escritor y profesor de Historia y Geografía. Publicaciones: Cuentos prematuros y Poemas con espinas 2003; Ovejería de Hierro, libro de fotografía documental; el poema Quepe, Tren viejo Editorial PEDCH, Universidad de Los Lagos; poemas y cuentos durante el 2007 en la revista La Brecha; Sombras bajo el paragua, antología, Editorial Trompe; el año 2006 participa en Cantoria de los Juglares, sitio web argentino reconocida por la UNESCO, que reúne poetas de los cinco continentes.

Entrevista a través de correo electrónico, viernes 14 de febrero de 2008
J.P. ¿Cuál es tu cercanía con la antipoesía?

P.N. ¿Mi cercanía con la antipoesía? Recién le envié un sobre a Nicanor con los mecanografiados, la antología riesgo país. Estuve con Nicanor en las cruces en octubre y le gustó mi poema feria Rahue y corazón de paloma, entonces mi cercanía con la antipoesía sería que trato de continuar con otras ramas de ella como mi libro piernas que es una antipoesía erótica, según la francesa de la Sorbonne, es una poesía fetichista, ok, eso es antipoesía, la poesía nunca fue fetichista.

J.P. ¿Qué provoca en el lector la distorsión de la poesía que está acostumbrada a

escuchar? ¿Qué quiere el poeta?

P.N. Persus Nibaes quiere en el lector el antiaplauso, que el lector piense, no que diga �hay que bonito tu poema! No, que diga oye las gueás que escribes, pero tienes razón, eso es muy importante, la poesía debe sacar a la gente de la tele, de la farándula, de todo lo occidental, religioso, consumista, que no le sirven mas que a los ricos de derecha. Jodorowsky dijo que el arte debe curar como un chamán, eso creo que debe ser la poesía, pero para eso debes impactar, golpear fuerte para llamar la atención, sino no te pescan, entonces mas allá de escribir bien o tener ideas originales aquello es lo básico. Hay que llamar la atención del lector, para que piense y se olvide de la Boloco.

J.P. ¿Qué es ser poeta joven hoy en Chile?

P.N. Ser poeta hoy en Chile es tener hambre, tener que bancarse que tu jefe y tus profesores sean unos ignorantes... tener que pagarte tú los pasajes para ir a encuentros, tengo todos mis libros inéditos porque hay que hacer tremendos proyectos para ganar los fondos del libro y el FONDART, yo no soy arquitecto ¿por qué tengo que hacer proyectos? Yo hago libros, escribo cuentos, poemas, novelas, (mi novela Chiloé esta siendo estudiada por una francesa). ¿Por qué quieren que me transforme en un experto en proyectos? Ser joven es tener a todos estos viejos pencas en contra tuyo. Obvio que me tengo que ir a EEUU, aunque odie ese país, pero me pagan por estudiar más de lo que me pagan aquí de profesor. Bueno toda esta rabia será para escribir mas antipoemas...

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Bastian B�ttcher

(Bremen, 1974) Estudió en Bauhaus-Universit�t Weimar Mediengestaltung (Master que está orientado a los medios de comunicación electrónicos o digitales). Premios y actividades: editor y productor de DVD "Poetry presenciar (vol. 1)"; publica su novela Megaherz en el Rotbuch Verlag (2004); ha participado en numeroso encuentros de Poetry Slam por toda Alemania y es parte del equipo organizador del German International Poetry Slam.

Entrevista personal, Berlín 25 de abril de 2008

J.P. Why Poetry Slam pleases so much to young people?

B.B. Because people are fed up with television. People are sick of watching on screens. The people want real human communication. That's what poetry slam is about.

J.P. Poetry slam is comedy?

B.B. Of course not! Poetry Slam sometimes has comic elements, but it should definitely be seen as comedy. Poetry Slam should be deeper and more sophisticated than comedy.

J.P. What is to be young poet in Germany?

B.B. It is constantly travelling, having a BanhnCard100, it's performing, it's acting, it's making money, it's prostitution, it's doing sports, it's networking, it's meeting friends, it's kicking the ass of certain academics, it's being serious, it's building up new structures. So I take big care, that I get payed correctly! 450 Euro for a reading. Poetry is luxury. (kind of) Luxury is always expensive. It's my way to criticize capitalism. I charge a lot of money, from the people, who can afford it. For everybody else my performance is free.

J.P. Poetry Slam is a criticism of the traditional poetry. But, then, where is the

traditional poetry?

B.B. Well, I prefer to talk about "Spoken Word Poetry" (which is actually a form of POETRY) rather than "Poetry Slam" (which is actually just the name of an EVENT). We do not criticize the traditional poetry, we support the REAL TRADITION of poetry. In former days, when people weren't able to read, and printing wasn't invented yet, poetry was just SPOKEN POETRY. It was something you could share and read in public and learn by heart. It had a rhythm and a lyrical form. Lots of poetry from contemporary BOOKS has forgot about this tradition. It seems like poetry became a very silent and lonley pleasure. Most Spoken Word Poets are against this way to look at poetry. We think that poetry has a SOUND, a COMMUNITY and PHYSICAL QUALITY...

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J.P Harold Bloom says in an interview of the "Paris Interview": "Poetry Slam is the death of the art". What do you think about?

B.B. You can have ANY KIND of poetry at a Poetry Slam. So if people generalize and talk about "Slam Poetry" as a new form of poetry, it shows, that they don't know enough about this culture... of course there will alway be very bad texts on poetry slams... an some slams in some cities are just horrible, but this is the same with books. There are some great books and a whole lot of bad quality books. Generalizing "Slam Poetry" is like generalizing "books"... of course critics have to judge every Spoken Word Poet as an individual ...

J.P. Is the poetry Slam, being reborn of the POLITICAL-TEXT?

B.B. It may be politics on a new level. Most Spoken Word Poems show new perspectives on oíd stuff New perspectives on oíd problems. New (surprising) perspectives on boring issues....

J.P. How much money is invested in the production of "Germán International Poetry Slam"?

B.B. "Germán International Poetry Slam", which takes place every year in a new city... 1997 Berlin, 1998 Munich, 1999 Weimar, Düsseldorf, Hamburg, Bern, Frankfurt, Stuttgart, Munich, Leipzig, 2007 Berlin, 2008 Zürich, ... well, lets put it this way: At first in 1997, we've invested around 300 Deutsch Mark (150,- Euro), which is actually 'not a lot'... Now in 2007, we've invested around 50.000,- Euro... -1 bet, that the amount will rise in Zurich 2008. One thing seems to be very important for me: the most important investment is the investment of passion and energy! - If you calcúlate the time and the work from all the volunteers, poets and helpers in money, then you would defmitely have a total budget of at least 250.000 Euro. - But the outcome for me and my friends is actually priceless.

J.P. About Sushi: Why do you use so many Anglicism 's in such a short poem. It is

related to the French attitude (French academy) of prohibiting the Anglicism 's in the language. Is the criticism this?

B.B. It's just the way I'm talking in everyday life (beside the lyrical form! Of course). Germán and English derive from the same roots. In fact English or anglosaxonian was first spoken in a región, which is now northern germany and netherlands. So why not bringing these branches back together?

J.P. "Sushi" is a very expensive meal in Germany, also "flaschenweise Piper ". Is the use of Anglicism 's related in the class business?

B.B. Why shuldn't poety eat expensive food. I have a hard job and I bear a big risk, living a poets life.

J.P. "Sushi" it is poetry or rap?

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B.B. It is actually both. Some poetry can be rap, some rap can be poetry... Of course they not always are...

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Rodolfo Hlouseck

(Chillan, 1977). Alumno de Periodismo en la Universidad de la Frontera, Temuco, desde el 2007. Publicaciones: Amor y Sangre; Poemario de Ruta; Blues de la revolución; y Cancionero. Poemarios Autoeditados; es incluido en Poemics: poesía chilena contemporánea en comics. Proyecto ganador del fondo del libro por la pintora Daniela Gallardo; además de numeras publicaciones en sitios de Internet. Premios y actividades: ha recibido El Premio de la Crítica en Valparaíso, Concepción y Temuco; ha realizado cortometrajes y un documental sobre la cultura mapuche, proyecto Fondart de La Araucanía (2001), titulado Eluwün; el año 2005 fue invitado al congreso de poesía Chilena del siglo XX organizado por la Universidad de Chile, en el cual presentó el ensayo: Chillán: po-ética de la década del 90; en enero del 2007 participó del primer encuentro de poetas jóvenes Violento Sur, Temuco.

Rodolfo Hlousek

Entrevista a través de correo electrónico, viernes 22 de febrero de 2008

J.P. ¿Cómo se entiende hoy una poesía joven? ¿Qué diálogo tiene con las otras poesías

viejas?

R.H. Creo que el diálogo se debe a las lecturas de teoría y de las publicaciones, por ahora, desde el sesenta (preocupación personal) y sus encuentros nacionales de poesía joven organizadas en Valdivia por Lara & Cia. Aquí es importante leer a Soledad Bianchi. La poesía joven nunca es joven como diría Lihn. A mí modo de ver es trabajo de formas y sentidos, colindando en el humor �empleo de Jorge Cid, Becerra, Hidalgo� (poetas jóvenes). Y salto de generaciones, traspasando lo lárico y lírica crítica, a mi modo de ver. Creo que somos los poetas concientes de la tradición, pero queremos leer más y sentir más. Al decir de H.H. hace mucho tiempo que no deja de escuchar la palabra Chile en los textos emergentes. Creo que es una discusión pendiente refutar la institucionalidad.

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Wolfgang Hogekamp

(1958, Alemania) Wolf Hogekamp vive como contador y poeta en Berlín desde 1994. Es un pionero en la escena del Poerty slam. Es Organizador del Bastard Slams, uno de los más importantes Poetry Slams de habla alemana. Ha participado en numeroso encuentros y es parte del equipo organizador del German International Poetry Slam.

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Oscar Saavedra

(Santiago 1979). Licenciado en Educación, Universidad Tecnológica Metropolitana de Chile. Premios y actividades: becario de Fundación Pablo Neruda (2005); ha participado en el Taller de poesía Balmaceda 1215 con Elvira Hernández; taller de teatro para profesores impartido por Patricia Tamargo ARCIS; organizador cine foro: Pedagogía y Cine. UTEM; editor revista Paedagogus (2000): Mención Honrosa del I Concurso Nacional de Literatura Joven: Poesía y Cuento On Line; segundo lugar Concurso de Teatro Infantil, provincia cordillera en dos ocasiones (2001 y 2003); mención Honrosa concurso de poesía Conmemoración del trigésimo aniversario de la muerte de Pablo Neruda (2005); mención honrosa XXVII concurso nacional arte y poesía joven Universidad de Valparaíso; ha participado en diversas lecturas de poesía en los que destacan: POQUITA FE; II encuentro latinoamericano de poesía Actual; Fiesta de la Cultura; Día Internacional del libro; Feria del libro Usado.

Oscar Saavedra Villarroel

Entrevista a través de correo electrónico, viernes 20 de febrero de 2008

J.P. ¿Por qué utilizas temas poco comunes para hacer poesía?

O.S. No sé si son poco comunes, lo que sé es que son políticos, sociales, literarios, etc. A lo que le aplico un rompimiento, por ejemplo, al decir policía beat, destruyo una tradición sin que suene altanero desde luego que ya en sí era rebelde, antisistema o contracultural; me interesa poner en evidencias las influencias, tener en cuenta además la identidad de un pueblo y su literatura como punto de partida de una sociedad. Otro tema son las instituciones, que en el libro que escribo, llamado dOPING hISTORICO les llamo las INTIS, en donde el ser humano pone todo de sí olvidando incluso al mismo ser humano. Además, al escribir ficción en poesía, que le llamo una ficciorealidad, estoy mirando con ojos subjetivos en sí. Evidenciando poéticamente o denunciando a ratos arbitrariedades con el origen, el ethos, y las nuevas tendencias poéticas chilenas con toda la parafernalia capitalista que esto arroja. Para mí esos son temas importantísimos que en mi libro se van desglosando a través de cinco capítulos, cada uno un libro en sí mismo, de diferentes formas y contenidos.

J.P. ¿Cuál es tu cercanía con la antipoesía?

O.S. Creo que la antipoesía ya fue un lugar común antaño y que ahora sólo los chicos la toman como punto de referencia, creo más en la poesía objetiva yanky como la misma poesía beat de la cual arrango: ginberg, por ejemplo, que son poéticas que antecedes e influencian a don Nicanor. Mi acercamiento es casi nulo, dado que busco los fonemas dentro de los poemas, no un discurso panfletario ni un discurso de índole institucional, ni carnavalesco ni me interesa hablar de las sillas, lo que hablo, una vez dijo por ahí un poeta, tiene más relación con lo que habla Zizek o Baudrillard que con lo que habla Nicanor Parra cuyo aporte a la poesía es grandiosa, pero en mí, creo no tener mucho contacto.

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J.P. ¿Qué provoca en el lector al enunciar la realidad no poética (la piojera) en

un poema? ¿Qué quiere el poeta?

O.S. Difícil responder por un lector, tú quizá podrías responder a esa pregunta. Pero viéndola desde el punto de los comentario que ha suscitado lo que escribo, lo que les llama mucho la atención es la frase coprofagía con los niños del mapocho o el personaje Bolchevique Emotion, que luego en los libros siguientes es PachaHombre, en fin: creo que choca, es un choque placentero y rebelde a ratos, es un lugar común además, que tiene que ver con los contextos literarios, sociales y de tribu. Lo que quiero es dar una visión panóptica de esta tierra que podría ser otra y otra, porque las conductas que se repiten, en especial a lo que se refiere la cultura aburguesada. Además la intencionalidad de la poesía que escribo, tiene que ver con abrir los ojos a los mismo poetas, escritores o artistas, decirles a todos: párenla ya de tanto webeo, hay que hacer cosas, el artista es un actor social y no un sujeto sin pensamiento que camina por las calles. De ahí comienzan los escritos en donde la sociedad de consume de reconstruye para luego generar lo que, Bolchevique Emotion le llama la fundación/revolución. Una política del abandono.

J.P. ¿Qué es ser poeta joven en Chile? ¿Qué es ser joven?

O.S. �Splunch! Hace años, cuando ingresé a Balmaceda 1215, les dije a todos yo mato mi juventud, para no ser viejo. Entonces renuncié a ser poeta joven, a ser poeta fashion de pasarela, como dice mi libro. Auque acá en Chile se dice poeta joven incluso a escritores de 39 años, es decir, ese es un concepto es una careta o caricatura cronológica de un poeta. Yo no creo ni en la juventud para escribir ni en la adultez, no creo en el concepto cronológico ni en el crono de la palabra. En lo que creo es en la inteligencia y la creatividad, ambas unidas, son capaces de formar obras que tengan la capacidad de traspasar el lugar común, el espacio básico de un lugar obvio. Sin embargo, el mismo hecho de ser un poeta joven a Chile, significa, si no estás aliado a un poeta "consagrado" distanciamiento y exclusión. Pareciera que todo el tiempo el sistema con sus telarañas te dice: sé viejo. Entonces he dicho que nacen niños viejos, antes incluso de decir su primera palabra, así mismo es fácil matar la infancia para creerse joven y ejercer presión a los años que quedan por crear. Lo más parecido al concepto poeta joven en Chile para mí, es la precipitación por publicar y ser ansiosamente aceptado. ¿Qué es ser joven? Es no ser un tipo FOME, lleno de estrías ahí en el entendimiento, un Cirilo Gruñón cualquiera, es vivir la vida mirando el sol de frente. Ser joven no es sinónimo de adolescente, en donde la búsqueda es lo primordial no; tampoco tiene que ver con la epidermis ni con los dolores musculares, no; tiene que ver con el tedio, en no ser un tipo que murió antes de nacer.

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Lydia Daher

(Colonia, 1980) Poeta-Slamer y cantante. Publicaciones: (2008) Kein Tamtam für diesen Tag: con acompañamiento musical (Audio-CD); Poetry Slam 2004/2005: lo mejor de todo un año Spoken Word Performances; entre otras publicaciones. Ha participado en numerosos encuentros de Poetry Slam televisados y también ha sido invitada a los German International Poetry Slam.

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Organización del Evento

Entrevista a través de correo electrónico con Roxana Miranda Rupailaf, viernes 22 de febrero de 2008

J.P. ¿Cómo se organizó Riesgo País?

R.M. Parte de varios encuentros de poesía joven que se venían dando desde enero del 2007 en la zona sur. En Temuco se organizó algo que se llamaba "Violento Sur" y que pretendía juntar a los poetas jóvenes del sur La propuesta era simple y clara era una instancia autofinanciada donde simplemente nos juntaríamos a intervenir lugares como cementerios, hospitales, plazas y bares. Quiénes estaban a cargo de esto eran: Gerardo Quezada, Ramiro Villarroel, Camilo Herrera y César Cabello. Allí, nos conocimos y desde ese escenario fue gestado "Riesgo País" como espacio de diálogo y de encuentro poético. La idea fue de muchos, queríamos volver a encontrarnos e intentar hacer algo más sistemático y riguroso. El equipo Riesgo ha sido variado, con gente de distintas regiones y también con distintos gustos poéticos. El primer equipo de Riesgo estaba conformado por Ernesto González, Héctor Hernández, Ángel Valdebenito, Rodolfo Hlousek, Gerardo Quezada, Guido Arroyo y Roxana Miranda. Postulamos al proyecto del Fondo del Libro y lo rechazaron. En este proceso el equipo de trabajo fue cambiando por un equipo más local. A mediados de año el equipo estaba conformado por Bruno Serrano, Felipe Becerra, Camilo Herrera, Cristina Bravo, Gerardo Quezada, Guido Arroyo y Roxana Miranda. Y finalmente este fue el equipo que organizó el encuentro. Se comenzó a organizar a mediados de febrero queríamos presentarlo al Fondo del libro. Riesgo país en sus inicios era un encuentro intergeneracional, que problematizaba los temas y la difusión de la poesía en el Chile actual. No nos ganamos este proyecto y decidimos autofinanciarlo ó buscar el financiamiento. Finalmente, fueron los propios poetas los que financiaron sus pasajes y nosotros como equipo nos preocupamos de editar la muestra poética, de los almuerzos y el hospedaje.

J.P. ¿Cómo financiaron el encuentro?

R.M. Nos auspicio la Universidad Austral. La verdad es que conseguir este auspicio no fue tan complicado, pues en la Universidad teníamos el apoyo de Yanko González quien también es poeta y que comprendió perfectamente la necesidad de llevar a cabo el encuentro. Gastamos setecientos mil pesos y lo único que se nos exigió fue lecturas poéticas y difusión por supuesto.

J.P. ¿Cómo eligieron a los poetas invitados?

R.M. Fue una decisión en conjunto. Es complicado decidir cuáles serán los invitados, pues todos tenemos gustos distintos y, obvio, que todos queremos invitar a gente distinta

J.P. ¿Por qué aceptaron participar los invitados? ¿Alguien no lo hizo?

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R.M. La invitación fue simplemente para un encuentro de poetas jóvenes en Valdivia donde lo que se ofrecía era un espacio de lectura junto a invitados regionales, la publicación de una muestra poética y, por supuesto, un lugar de alojamiento por tres noches más las respectivas colaciones. Los que no pudieron asistir al encuentro más bien fue por temas académicos, compromisos, etc. Aunque, claro, comprometieron su asistencia para el próximo encuentro.

J.P. ¿Dónde se realizó el encuentro?

R.M. El encuentro se realizo en Valdivia. Los invitados se albergaron en una casona en Niebla. Se contrató un bus para que los trasladara de noche. Las lecturas se llevaron a cabo en las dependencias del Museo Histórico y Museo Phillipi. Sala Ainilebu y Bar "Las Gringas". La última lectura se realizó en la playa grande de Niebla.

J.P. ¿Qué tipo de publicidad hubo?

R.M. Se realizo un afiche diseñado por Gerardo Quezada. Se hicieron 100 afiches los cuales se pegaron en diferentes puntos de la ciudad. Los logos de los locales y de la Universidad se incluyeron en la parte inferior del afiche. Se invitaba principalmente al público joven y a quienes les interesara el ámbito de la Literatura.

J.P. ¿En qué consistió el encuentro?

R.M. Se realizaron seis lecturas de poesía, tres presentaciones de libros, una revista y dos lecturas críticas.

J.P. ¿Por qué tiene la connotación de "encuentro nacional"? ¿Dependió de eso el

financiamiento por parte del auspiciador?

R.M. No, no dependía de eso. Encuentro Nacional, porque si bien no se puede representar a todos los territorios de una vez queremos que en eso se vaya transformando en un encuentro que convoque las voces líricas más representativas del escenario poético nacional.

J.P. ¿Qué se hará con la antología?

R.M. La muestra poética sólo contó con 50 ejemplares que fueron distribuidos entre los poetas asistentes. Actualmente, se está en busca de más recursos para una reedición.

J.P. ¿Asistieron poetas Mapuche?

R.M. No, casi no habían poetas mapuche. Considerando que casi fueron cincuenta los poetas reunidos, los nombres mapuche que figuraban eran sólo algunos: Bernardo Colipan, Paulo Wirimilla, Cristián Antillanka, Juan Huenuan, César Cabello, Tamym Maulen , Ivonne Coñuecar y Roxana Miranda Rupailaf.

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Encuentro de Poetry Slam en México

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Poesía chilena redefiniendo los espacios urbanos (los bares).

20hrs

VIIOR

Sebastián Herrera Elias Hienam Marcela Saldaño Juan José Podestá Rodrigo Gómez Héctor Hernández

Antonio Sepulveda KaleidosKopios Drogas visuales

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Afiche ENCUENTRO NACIONAL DE POESíA RIESGO PAíS 2007.

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Muestra fotográfica POTSDAMER PLATZ, Berlín.

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