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El programa La Venganza Será Terrible marco un antes y un después en el medio radiofónico
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Cualquier persona que lea este trabajo, va a poder conocer la evolución de la radio. a su vez mi trabajo se abocara principalmente al programa radial: La venganza será terrible es un programa que se caracteriza por tener un formato único en la programación actual de amplitud y frecuencia modulada. Este programa se distingue del resto por varios motivos
Agregado: 12 de DICIEMBRE de 2011 (Por Lourdes) | Palabras: 15411 | Votar | Sin Votos | Sin comentarios | Agregar Comentario
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Autor: Lourdes (sh_enjoyingthesilence@hotmail.com)
Géneros Radiales y Televisivos
Trabajo Práctico Final
Tema elegido: "El programa
Profesor: Luis Buero
Alumna: Lourdes González Falon.
Carrera: Producción y Dirección de Radio y Tv.
El sitio al que fue publicado este trabajo es:
N� de Inscripción en el Registro de
INDICE:
Intro.................................................... 3 Pág.
Desarrollo de
Aparición de
Historia Arg. Los Comienzos................................7 Pág.
Su notable Comienzo....................................9 Pág.
Radioteatro..............................................9 Pág.
últimos Tiempos.......................................13 Pág.
Humor....................................................24 Pág.
Protagonista del humor en
Personajes de
Entrevista..................................................40 Pág.
Conclusión.................................................48 Pág.
n INTRODUCCIóN
Cualquier persona que lea este trabajo, va a poder conocer la evolución de la radio. a su vez mi trabajo se abocara principalmente al programa radial:
La venganza será terrible es un programa que se caracteriza por tener un formato único en la programación actual de amplitud y frecuencia modulada. Este programa se distingue del resto por varios motivos:
ü Es un programa que no se realiza en un estudio de radio; se lleva a cabo en un teatro y con público presente todas las noches.
ü Es un programa que no tiene una producción avasalladora, la improvisación es el elemento más utilizado por los conductores de este programa.
ü Está conducido por Alejandro Dolina, uno de los personajes más singulares del medio.
Creo que este programa es digno de ser investigado y analizado, ya que es un formato único en el cual conviven en armonía conceptos tan dispares como la cultura, el conocimiento histórico y filosófico, la música, la literatura y el humor absurdo y popular.
n Elección del tema:
Elegí este programa porque admiro a Alejandro Dolina; y pretendo a su vez analizar el efecto que provoca en la gente su ciclo radial "La venganza será terrible", ya que se mantiene vigente desde hace más de veinte años. Investigare antecedentes históricos (en radio y televisión) y tratare de demostrar lo innovador que ha sido este programa en el radial, destacado por la complejidad de las temáticas que allí son tratadas de un modo muy peculiar.
n OBJETIVOS GENERALES
ü Analizar a Alejandro Dolina y su formato radial. Como es culturalmente y artísticamente en la radio (su realización).
ü Análisis profundo en la historia de formatos radiales semejantes.
ü Como convive lo popular, lo artístico, lo cultural y humorístico en un solo programa. Averiguar si es posible.
ü Análisis sobre diversas opiniones de especialistas.
METODOLOGíA DE TRABAJO
ü Investigar bibliografía específica.
ü Presenciar la emisión del programa.
ü Realizar una investigación sobre programas de radio con tanto tiempo en el aire, con formatos similares a esté.
ü Realizar entrevistas (a los conductores, productores y especialistas.)
ü Búsqueda en internet de páginas Web que desplieguen información sobre el tema a investigar.
DESARROLLO DEL TEMA
La radio consiste en la emisión y recepción del sonido a través de ondas electromagnéticas; este es el mecanismo que permite el funcionamiento de la tan popular radio de nuestro hogar y automóvil.
Al igual que con muchos inventos, es difícil señalar quién inventó la radio. Este aparato electrónico, al igual que muchos, se desarrolló con aportes de diversos científicos y técnicos, que entregaron su grano de arena para que se lograra construir.
Pero para investigar y determinar, quién inventó la radio, primero debemos hablar sobre las ondas electromagnéticas. Estas ondas, son las que permiten, que la voz y el sonido, viajen por el aire y se trasladen desde una fuente emisora, hasta una base receptora.
Estas ondas electromagnéticas, fueron investigadas por primera vez, por un científico británico, a fines del siglo XIX. Estamos hablando de James Clerk Maxwell.
Estos trabajos fueron, pocos años después, confirmadas por Rudolf Hertz. Quién vio en ellas, algo aún más grande. Estas ondas electromagnéticas, podían ser reformuladas, con lo que se lograba una ecuación de onda. Es así, como se llega a la conclusión, que estas ondas electromagnéticas, viajan a una gran velocidad, con lo cual se da paso a poder transmitir sonido, por medio de ellas. Ya que con aquella velocidad, se podría transmitir sonidos a distancias lejanas, sin tener problemas de tiempo en cuanto a la recepción de los mismos.
Los pasos dados por Hertz y Maxwell, cimentaron lo que después sería la radio. Sin sus investigaciones, no hubiera sido posible, en su época, el haber logrado transmitir frecuencias radiales. Es por lo mismo, que decimos que es difícil señalar quién inventó la radio. Ya que son varias las personas quienes ayudaron en su desarrollo.
Más complejo se vuelve el escenario, con el devenir de los años. Ya que luego de las investigaciones de Hertz y Maxwell, a los pocos años, tres personas diferentes, en distintos países, lograron transmitir ondas radiales.
Estamos hablando de Alexander Popov en Rusia. Nicolás Tesla en los Estados Unidos y Guillermo Marconi, en el Reino Unido. Quien fue el primero en patentar la radio como tal. Aparte, que no demoró mucho, en comenzar a comercializarla. Claro que en ciertos países europeos, fue rechaza la patente adquirida por Marconi, ya que era conocido que el ruso Popov, había desarrollado anteriormente, un emisor y receptor de ondas radiales.
Alexander Popov por su parte, logró en 1896, transmitir el primer
mensaje en Rusia, entre dos edificios de
Por su parte, Marconi comenzaba con la comercialización de los receptores radiales. Abrió una fábrica para ello, en el Reino Unido.
Nicolás Telsa, logró antes que los otros precursores, transmitir un mensaje y que este fuera captado por un receptor. Telsa intentó patentar su creación en los Estados Unidos, aparte de varios adelantos que fue desarrollando, pero una vez otorgada, al poco tiempo fue retirada. Esto, ya que se le entregó a Marconi, debido a ciertas influencias que él poseía en aquellas tierras de América del Norte.
Como se puede ver, es casi imposible mencionar, quién realmente inventó la radio, ya que fue un esfuerzo múltiple, aunque no coordinado. Son diversas las personas que ayudaron a que se desarrollara la radio. Uno de los medios de comunicación, más creíbles o confiables, para las personas de la mayoría de los países del globo. Asimismo, la radio continúa siendo una fuente de compañía invaluable, tanto para las personas en su hogar, como en el trabajo.
Guigielmo Marconi Primera radio
A este descubrimiento le siguió un desarrollo tremendo el cual se produjo a trabes de grandes invenciones como la válvula termoiónica, la modulación, y el transistor. Para llegar a los espectaculares resultados existentes en nuestros días.
El receptor de radio se fue haciendo cada día más eficiente a medida que progresaban las válvulas. En primer lugar se alimentaban con acumuladores de corriente, después con electricidad. Mas tarde se fue reduciendo el tamaño de los receptores y trasmisores, a medida que ha ido evolucionando los transistores y los circuitos integrados y smd. Hasta llegar a la actualidad en que podemos observar una evolución tremenda con múltiples aplicaciones e innovaciones como el sistema rds y vía satélite.
Aparición de
La aparición de este medio de comunicación es una sucesión de descubrimientos que comenzaron a finales del siglo XIX.
Se
tiene noción de que la primera comunicación telegráfica inalámbrica sucedió un
14 de mayo de 1897 entre las poblaciones de Laverck Point y la isla Fratholm en
el canal de Bristol que se hallan separadas por una distancia de unos
De esa primera comunicación le continuaron una seguidilla de avances tecnológicos que poco a poco fueron mejorando la calidad de las comunicaciones y también la cantidad.
El
primer gran empujón que recibió fue durante el desarrollo de
Durante ese período los radioaficionados lograron hazañas tan grandes como el primer contacto radial trasatlántico (1921).
El
papel que jugo la radio en
Historia de la radio en
Los Comienzos
La mayoría de los estudiosos del tema coinciden en que, si bien en
1920 el invento de Guglielmo Marconi era ya en Estados Unidos y en Europa una
herramienta usual de la radiotelefonía (comunicación interpersonal con fines
privados o bélicos), le cabe a
Ya en esa primera
década de su historia, la radio ofrecía de manera incipiente los géneros y
formatos que la habrían de caracterizar posteriormente. En 1921, la transmisión
de música clásica se convertía en un hecho de frecuencia casi diaria. Al año
siguiente, la noticia cotidiana ganaba espacio con la transmisión en vivo de la
asunción de Marcelo T. de Alvear como presidente de
A la pionera Radio
Argentina, se sumarían en breve: Radio Cultura, Radio Sud América, LOU Radio
Brusa (hoy Excelsior), Radio Libertad (hoy Mitre), Radio Casa América, Radio
Grand Splendid (hoy Splendid) y Radio Nacional (luego Belgrano). En 1924 surgía
en Rosario "la primera emisora cerealista del país", mientras se
producía una de las innovaciones tecnológicas más radicales: la introducción de
los parlantes, modificando sustancialmente las condiciones de escucha. El
aparato receptor se ganaba así un lugar importante en el hogar, reuniendo a su
alrededor a la familia entera. En tres años, el número de aparatos había crecido
de manera sorprendente y surgían ya los primeros conflictos que llevaron a
reglamentar la frecuencia de emisión entre 1925 y 1929.
Los años 30
acentuarán esta tendencia a la expansión. Al éxito de Splendid y Belgrano se
suma Radio El Mundo en 1935 con un edificio monumental de siete estudios y dos
auditorios, mientras el empresario Jaime Yankelevich crea desde Belgrano las
primeras transmisiones en cadena. Las revistas especializadas: La canción
moderna y Radiolandia dan cuenta de este auge.
A la vez el
radioteatro amplía su temática extrayendo asuntos de la producción
folletinesca, donde abundaban huérfanos, madres solteras, grandes villanos y
amores imposibles pero eternos. Por su parte, hacia fines de la década, el
deporte había consolidado su audiencia y Alfredo Aróstegui ponía al aire El
Relato Olímpico, en tanto que Tito Martínez Delbox creaba Gran Pensión El
campeonato que mantendría su vigencia por más de diez años. Las voces de
Horacio Belbo y Ricardo Lorenzo "Borocotó" con sus relatos de fútbol
y boxeo atrapaban a la audiencia de entonces.
El público se
segmentaba de acuerdo con la edad, el sexo y la extracción social. Crecía por
entonces el género infantil, mientras se posicionan las historias policiales y
la comedia breve para el gusto adulto.
En 1937 inició sus
transmisiones Radio del Estado desde el entrepiso del Palacio de Correos y
Telégrafos y sin emitir publicidad comercial. Ante la demanda de un aporte
mayor a la cultura, llevó adelante un proyecto innovador para la época: la
"Escuela de aire", que permitía la escucha de programas elaborados
por el Ministerio de Educación en todos los establecimientos públicos del país.
Su Notable Crecimiento
Hacia 1940 la radiofonía argentina ya había alcanzado un importante
desarrollo económico y un impacto comunicativo incomparable. La campaña
electoral de 1946 tuvo a la radio como escenario de difusión de las ideas
políticas, convirtiéndose en herramienta de propaganda y de construcción de la
opinión pública, no siempre bien vista por todos.
El radioteatro
continuaba ganando adeptos, en especial por parte del público femenino que
seguía fielmente las voces y peripecias sentimentales de Oscar Casco, Hilda
Bernard, Susy Kent, Rosa Rosen, Eduardo Rudy, Jorge Salcedo o Julia Sandoval,
con guiones de Abel Santa Cruz, Nené Cascallar y María del Carmen Martínez
Paiva.
En 1940 debuta Niní
Marshall con Cándida y Catita, iniciadoras de una extensa lista de personajes
que se tornarían inolvidables. Tres años más tarde
A propósito del
humor, en 1944 salía al aire por primera vez Felipe, el célebre personaje de
Luis Sandrini, que tendría una vigencia ininterrumpida de veintitrés años,
secundado por Juan Carlos Thorry, Tincho Zabala o Magacha Gutiérrez, entre
otros. Diversas figuras protagonistas de la risa fueron también Pepe Arias, el
dúo Buono-Striano, Juan Carlos Mareco (a) Pinocho y Pepe Iglesias (a) El Zorro.
Los programas
musicales continuaron siendo un número fuerte, aunque volcados por entonces
hacia géneros más populares que la música clásica. Las orquestas típicas, las
de jazz, los solistas de moda y hasta el recitador eran los ingredientes esenciales
de un buen show radiofónico. Son además años de crecimiento del folklore.
Antonio Tormo, que en 1937 integraba La tropilla de Huachi Pampa, imponía el
gusto mayoritario en su programa El Fogón de los Arrieros.
Enrique Santos
Discépolo, en tanto, con su personaje Mordisquito se convertía en un emblema
incuestionable de la época, a través del diálogo imaginario con ese personaje
que no reconocía las conquistas sociales del peronismo. El ciclo, de gran
éxito, se vio interrumpido con la muerte del autor ya concluida esta década en
la que el Estado Nacional había recuperado todas las licencias de manos
privadas y extendido la creación de nuevas emisoras en el interior del país.
Los años 50 corrieron
paralelos al nacimiento de
La muerte de Evita
dejó testimonios en la radiodifusión. Durante los 16 días siguientes no se
escuchó más que música sacra y se impuso la costumbre de evocar la hora del
deceso con la expresión: "Son las 20.25, hora en que Eva Perón pasó a la
inmortalidad."
En octubre de 1953
el Parlamento promulgó
Esta década centró
su atención en la programación familiar. Los Pérez García será uno de los
productos de mayor audiencia del horario nocturno y conservará ese lugar de
prestigio durante muchos años. La clase media argentina aprendió así a "ver"
sus propios conflictos cotidianos a través de la radio y le entregó su
fidelidad. La audición de Jabón Federal por Radio Belgrano, se centró también
en esta franja de público, alcanzando el primer lugar en la preferencia de los
oyentes.
La música de
entonces se focalizó en el folklore (con propuestas como El Rancho 'e
Los programas
cómicos, que ya habían consolidado un camino en décadas anteriores, se
impusieron con holgura. Son los años de Los cinco grandes del buen humor (con
Rafael Pato Carret, Jorge Luz, Juan Carlos Cambón, Zelmar Gueñol y Guillermo
Rico), de
Tres grandes que enriquecen nuestra historia radial
Arturo Berenguer Carisomo
Leopoldo Marechal
J. Carlos Paz
RADIOTEATRO
El radioteatro argentino
Cuando a comienzos de 1929 una audición de música campera conducida por Roberto Torres y Francisco Mastandrea parecía agotarse, este último, inspirado en las novelas por entregas tan en boga en aquella época, crea "La caricia del lobo", "una novela radial, la primera obra radiofónica que no concluiría en un solo día o en el espacio de una audición"
Hasta ese momento se habían difundido programas unitarios de teatro radial y programas como el ya mencionado de Mastandrea, denominados en la época "revistas radioteatrales", en los que se combinaban números de música y canciones folklóricas con la representación de breves escenas o "sketchs" de ambiente campero. Los que le siguen toman la temática y la estructura del folletín y el drama gauchesco.
En la programación radial de 1933 había cuatro compañías radioteatrales, dos años más tarde se produce una explosión del género que sólo se interrumpirá con el arribo de la televisión y que se manifiesta en la creación de nuevas compañías; en la diversificación temática del género, de acuerdo a exigencias de un público cada vez más amplio y heterogéneo, y en la incorporación de autores para cubrir la demande de adaptaciones y novelas originales. En la búsqueda de temas y fórmulas de segura repercusión, la radio se nutre de la novela popular, fuente aprovechada ya por otros medios como el cine y la historieta. Con una variedad tal que mezcla novelas de capa y espada, de aventuras, policiales e históricas con la novela sentimental o "rosa" que terminara imponiéndose en la década siguiente. Pero el género se diversificó todavía más. Habrá un radioteatro infantil; un radioteatro familiar y costumbrista; un radioteatro dirigido a un público de clase media predominantemente femenino que gustaba de las historias de amor con final feliz y finalmente la línea gauchesca.
Algunos éxitos radioteatrales llegaron prácticamente a paralizar la vida en las ciudades, preocupando a los comerciantes.
La gente participaba...
El radioteatro fue uno de los fenómenos culturales más importante de nuestro pueblo. Así lo demuestra la participación activa del público en sus historias. La correspondencia, los correos de lectores, la presencia del público en las emisoras eran moneda corriente por aquellos tiempos. Pero el acercamiento no se limitaba a la experiencia radial
La modificación
tecnológica más importante se sitúa en 1956, con la llegada a
A partir de 1957,
con la nueva reglamentación de la radiodifusión, el medio entró en un terreno
complejo. La censura y el cuidado de los contenidos en los programas se
convirtieron en una práctica frecuente.
La década del '60 en adelante
Al comenzar la década del 60, ya se
han registrado cambios sustanciales. En primer término, los elencos estables y
las orquestas exclusivas de las emisoras son absorbidos por la televisión, que
además ha ganado la batalla por la ficción folletinesca. Los programas en vivo
tienden a menguar; la información y la música se convierten en protagonistas
del discurso radiofónico. El medio se posiciona cómodamente en el horario
matutino, franja a la que recurre una audiencia ávida de obtener noticias
recientes de primera mano.
En cuanto a la
estética, se impone un código más informal y cómplice, en el que destacan
Fontana Show,
En el género
musical triunfaron propuestas como
La información
deportiva ganó con nuevas voces y figuras, entre las que cabe mencionar a
Andrés Rouco y Lisandro González Longhi con Carburando, Carlos Legnani con
Campeones en el camino y la dupla Oscar Gañete Blasco - Pérez Trigas con
Emoción en las rutas.
La gran innovación
de los años 70 es la aparición de las emisoras de frecuencia modulada, más
conocidas como FM. Su irrupción divide el espectro radiofónico, estableciendo la
dicotomía: AM-información/ FM- música, antítesis que irá desapareciendo con el
paso del tiempo.
En
Un sensible cambio
de estilo se produce en las figuras de locución: los tonos bajos, sugerentes y
casi susurrantes cautivan la escucha nocturna que
La noche gana con
programas como Modart en la noche, Imagínate, Las 7 lunas
o La noche con
amigos.
Desde la
perspectiva informativa general a los nombres de Cacho Fontana y Antonio
Carrizo se suman los de Víctor Sueiro, Julio Lagos, Mario Mactas y el más
innovador de la década: Hugo Guerrero Martinheitz, (a) El Peruano Parlanchín,
con su original El show del minuto.
La dictadura
militar a partir de 1976 impuso su control sobre los medios de comunicación y
la censura se instauró también en la radio. Listas negras, nombres prohibidos,
asuntos eludidos y músicos cuya obra no podía ser difundida, se convirtieron en
prácticas habituales. Nuevamente Ariel Delgado desde el vecino Uruguay les
permitió a los argentinos saber qué estaba ocurriendo en su propio país. En
medio de tanto silencio, una figura como la de José María Muñoz, (a) El relator
de América, que había cambiado en las décadas anteriores el estilo de las
transmisiones deportivas con un sello profesional y único, borraba con el codo
lo escrito con la mano. En el marco del Mundial de Fútbol 78, durante la visita
al país de
En 1980 se aprobó
el Decreto/Ley 22.285 sobre radiodifusión, que -entre otras cosas- extendía las
licencias a quince años con prórroga de diez más, convertía al COMFER en un
ente autárquico e integraba al mismo tres miembros de las Fuerzas Armadas y dos
representantes de las empresas privadas.
Los últimos tiempos
El retorno a la democracia trajo
nuevos aires a la radio, que adoptó un carácter más frontal, con información al
instante y un amplio lugar para la opinión y el debate. En este espacio se
convirtieron en clásicos: Magdalena Ruiz Guiñazú, Santo Biasatti, Román Lejtman,
Nelson Castro, Alfredo Leuco, Diego Bonadeo y el siempre recordado Néstor
Ibarra.
Algunos programas
de entonces se convertirían en emblemáticos de esa época, por el alto nivel de
ideas, de producción o de creatividad: Sin Anestesia de Eduardo Aliverti, Sueños
de una noche de Belgrano con Jorge Dorio y Martín Caparrós, Ciudadanas de Ana
María Muchnik o Historias en estudio de José M. Pasquini Durán señalan algunos
de los hitos más altos alcanzados por la radio entre 1984 y 1985.
También el humor
volvió a ocupar un lugar destacado en el aire. A partir de 1987 Alejandro
Dolina convocó a una audiencia creciente con Demasiado tarde para lágrimas,
combinando risa y desenfado con la profunda reflexión humanista.
En el deporte el
brillo recayó sobre Víctor Hugo Morales, que primero en Radio Mitre y luego en
Continental, marcaría un estilo de relato signado por una cultura general hasta
el momento poco frecuente en el periodismo deportivo.
Los 90 se vieron en
la encrucijada de un doble movimiento, signado por las direcciones encontradas
entre la mega concentración de las empresas periodísticas, con la
administración de varios medios a su cargo, y la proliferación de los
micro-medios: radios de baja potencia de alcance local y comunitario. En esa
tensión proliferarían también las FM que renovaron la estética radial,
destacándose, entre otras: Rock and Pop, FM 100, Horizonte, Feeling y Aspen.
Crecieron asimismo las denominadas "radios de segmento", es decir,
aquellas con un público muy sectorizado, como por ejemplo: FM Tango o FM
Clásica. Nuevas voces: Lalo Mir, Elizabeth Vernacci, Mario Pergolini, Boby
Flores, Marcela Feudale, Ari Paluch, se ganaron su lugar a fuerza de
personalidad, carácter e innovación.
Hoy la radio ocupa
un espacio por derecho propio. Ya no se plantea competir con la televisión
porque supo conquistar un sitio imprescindible en la vida cotidiana: ritmo
informativo, walkman o escucha en el auto, acompañamiento, diversión,
actualidad. Las nuevas tecnologías de la información y la comunicación han abierto
también otros canales a través de Internet y hacen posible que un programa
emitido en una localidad de nuestro país pueda ser escuchado con calidad y alta
fidelidad en otros lugares del mundo.
"HUMOR EN RADIO"
HISTORIA DEL HUMOR EN RADIO
En la década del �20 con la necesidad de "romper la
monotonía del bailable", se introduce el monólogo, nombre genérico que se
aplicaba como síntesis del repertorio hablado. Consistente en un SOLILOQUIO
protagonizado por un actor, el cual a través de una improvisación o un libreto,
en general de autoría propia, efectuaba narraciones de diversa índole, muchas
veces encarnando un personaje creado por él mismo.
RADIO VS TV
La televisión despojo en los hogares un poco al lugar que ocupaba la radio, en la misma se abandonaron los programas en vivo y los radioteatros, la radio se quedo con el horario matutino y la televisión con el nocturno.
Nace Minguito Tinguitella, de la mano de Juan Carlos Altavista.
Radio El Mundo, nace el programa "El Fontana show", programa de información, vértigo, desacartonamiento, espontaneidad e improvisación, Fernando Salas participaba del programa en la realización de chistes cortos que caracterizaron al programa. Treinta chistes por día.
Las Radios queda reducidas tras desaparecer los
radioteatros y los programas con públicos, los estudios tenían generalmente
En 1969 Nace "Claves para bajar de la cama" un nuevo humor llevado por Castello, Salas, Bedrune y Dolina. En este año nace radio Continental, que anteriormente se la denominaba Radio Porteña.
En 1974 el estado obliga a las radios a pasar el 75 por ciento de la música de carácter nacional.
El programa "Rapidísimo", conducido por Héctor Larrea en Radio Rivadavia, incorporó por primera vez el humor a principios de los �80. El hasta entonces pacato Larrea tardó un mes en tirar la chancleta: no faltaron entonces chistes picantes, comentarios irónicos y el doble sentido en las mañanas de Rivadavia. Por allí pasaron Luis Landriscina, Víctor Harriague, Juan Carlos Mesa, Juan Carlos Altavista con"Minguito", Mario Sánchez. Jorge Marchetti sentencia: "El humor de radio tiene música".
Con la llegada de la democracia en 1983, las ganas de reírse volvieron a aparecer también en la radio. La noticia se volvía central en las mañanas, el humor había perdido sus programas especiales y se mezclaba en los vericuetos de lo cotidiano en formato de clips. "De elencos humorísticos se pasó a dúos humorísticos y con esto el humor se zafó
En el programa "En ayunas", con Carlos
Abrevaya y Jorge Guinzburg, se escuchaban noticias como ésta: "Dato de
penúltimo momento, Israel teme una matanza en el Líbano. Argentina teme una
libanización en
Años más tarde, "Demasiado tarde para lágrimas" y "La venganza será terrible", de Alejandro Dolina, comenzaban a reírse de las revistas del corazón.
El Trío Laurel también marcaba una época.
Con el nacimiento de las FM...
La primera emisión de Frecuencias Moduladas fue en 1970, pero sin continuidad.
Nace
1987 nace, en Rock and Pop, un programa llamado VanGkok
1989 Mario
Pergolini acapara el 78% de la audiencia nocturna con su ciclo "Malas
Companias" por
Desde mediados de los �90, cuando la primavera menemista
llegó a su final, la premisa radiofónica fue mejor reír que llorar. Los
personajes de "Animal de Radio" de Lalo Mir en
Eduardo Aliverti reflexiona: "Si uno repasa la historia de la radioen general y la historia del humor en radio, llegará a la conclusión de que el humor concentró en gran medida a todos los grandes".
David Rotemberg y Luis Rubio, "El humor es pasar silbando por un cementerio de noche". Estos dos personajes del humor son parte esencial de las mañana de radio
La radio cumple 70 años
Las emisoras toman una nueva configuración. Sus propietarios son a la vez dueños de medios gráficos o televisivos. Surgen los multimedia.
Cómo hacer reír con tan sólo un micrófono
Estas décadas detallan cómo es eso de reírse con la radio. Con el humor, la simpatía se coló en decenas de hogares, se subió a los colectivos y caminó por la calle: la risa fue, entonces, una compañía cotidiana. Primero en los radioteatros y más tarde en los noticieros, el humor acompañó momentos trascendentes de la historia radiofónica y en definitiva en la historia del país.
Así aparecen personajes que van desde el
mítico Delfor y su "Revista Dislocada", el dúo Buono-Striano en sus albores,
Juan Carlos Thorry junto a la inigualable Niní Marshall, el Minguito de Juan
Carlos Altavista, el "Fontana Show" entre los más lejanos, y Rubio y Rottemberg
en Radio Mitre, o Rafael Orestes Porelorti (Fernando Peña) en
Hay dos aspectos de la radio con los que la tele no pudo competir nunca: la información y el humor.
"El mundo no puede vivir sin humor, ni se supone que lo haga jamás", dice Fernando Peña.
LOS PROGRAMAS MÁS DESTACADOS DEL HUMOR..
'EL FONTANA SHOW': con Cacho Fontana, por Radio EL MUNDO.
'
DURANTE MÁS DE 20 AÑOS, FUE UNO DE LOS CICLOS HUMORíSTICOS DE MAYOR CONVOCATORIA.
"
Creada en 1954, durante años, "La revista dislocada" lideró la audiencia radial los domingos al mediodía. Fue una "compañera" más de la familia argentina. Luego, pasó a la televisión y el éxito, lejos de mermar, siguió siendo contundente. Cuarenta años después, su hacedor, Delfor Amaranto Dicásolo �popularmente conocido como Delfor� decidió volver con su mítico programa en el que intenta reinventar un humor "sin malas palabras", como él mismo dice, orgullos de ese objetivo.
Tras residir varias décadas en Perú y México, países donde se refugió luego de que la dictadura de Agustín Lanusse lo prohibiera en 1973, Delfor es un tipo que le gana al tiempo �"a lo sumo me dan 65"� y a pesar de los kilos de más aún conserva la mueca de picardía y el tradicional bigote finito que siempre lo caracterizó.
"Tuve varias ofertas para hacer ''La revista dislocada'' en radio, pero no me convencían", dice Délfor. Hasta que fue convocado por Radio Nacional y eso lo alegró, ya que sus programas siempre fueron con público y la emisora le brindaba el espléndido auditorio de Maipú 555.
Sobre la creación de sus personajes, Delfor los define como "salidos de la calle", aunque sabe que muchos de sus dichos y muletillas fueron adquiridos por el público como "no me pisen la víbora", que era un personaje que vendía pelapapas en Avenida de Mayo con un reptil medio muerto al cuello.
CULTURA POPULAR:
Uno de los aportes más duraderos que "La revista dislocada" hizo a la llamada cultura popular el calificativo de "gorilas", surgido del tema musical "Deben se lo gorila, deben se..", compuesto por Delfor y Aldo Cammarota. En la actualidad, ese término se usa en numerosos países latinoamericanos para designar a todo aquello considerado antipopular.
Délfor Amaranto Dicasolo Pologna, oriundo de
Chivilcoy, hijo de inmigrantes italianos, apenas terminada la escuela
secundaria llegó a
"La revista dislocada se inició con el primer
elenco en 1952, en Radio Argentina, los domingos, de
La fórmula de este suceso humorístico:
Fundamentalmente radicaba en que todo lo que se decía estaba guionado, nada quedaba librado al azar. Y luego se incorporó el humor político. La base era el talento y el ingenio de cada uno de los integrantes, que se comportaban con gran responsabilidad.
ELENCOS:
Alberto Locatti, Héctor Ferreira, Beto Cabrera, Iván
Grey, Mengueche, Héctor Serafino, Mario Durán, Héctor Pasquali, Jorge
Marchesini, Angel Bazo, Eduardo Almirón, Anita Almada, Nelly Beltrán, Calígula,
Carlos Balá, Jorge Porcel, Raúl Rossi (el mejor actor en todo sentido), Tristán
Díaz Ocampo, Vicente
Trabajar con público en la sala:
A los tres meses de estar en el aire, "La revista dislocada" se convirtió en un suceso de audiencia. El público cortaba el tránsito en Uruguay al 1200, donde estaba Splendid. Parte de esa multitud ingresaba en la sala y el resto se quedaba en la puerta esperando. Esa presentación dominical tenía una previa, la reunión de ensayo general, los viernes y los domingos, una hora antes del ensayo final, con música. Lógicamente todos vestidos de traje, siempre impecables, frente a los micrófonos de pie.
'RAPIDISIMO':
Al principio duraba media hora, de
De lunes a viernes de
El equipo que rodea a Larrea en su espacio está integrado por Jorge Marchetti, autor, creativo y guionista de humor, que desde hace largo tiempo participa en el micrófono con los personajes de Gladiolo y Cátulo. Es el más estrecho colaborador del conductor desde lo operativo. La locución está a cargo de Norma Aguilera; María Luisa Conforte en información general, Paulino Rodríguez en economía, Oscar Muiño en política, Jorge Vaccaro en espectáculos, Roberto "Bobby" Rial en la crítica cinematográfica, Marcelo Casares en deportes, el doctor Carlos Graschinsky con los temas médicos y el humorista Alejandro Gardinetti.
EL EQUIPO POR DENTRO: La producción: el grupo lo lidera un histórico de Rivadavia: Roberto Risso, acompañado por Mariano Midaglia, Santiago Tapia y Lorena Olaya.
Operación técnica: Gerardo Grimaldi (el tano), un hombre con eficaz trayectoria que trabaja junto a Juan Manuel de Anta, coordinador musical.
La música: la selecciona el propio Larrea, y también es de su autoría la cortina musical.
Flashes especiales: Martín Cavallero y Carlos Casal.
Los móviles: Patricia Pinela, Gustavo Gordonás, Daniel Domínguez Cartier y Juan Mascioli. El informativo está a cargo de Alejandra Arestizábal y José Miranda Lugano.
Humor: Larrea protagoniza dos momentos especiales: Héctor Bedoya, un presentador de una cadena latinoamericana de noticias, y "Argentina 2030", con los recuerdos de un viejo locutor... que ha perdido la memoria.
Llamadas y mails: alrededor de 200 llamadas diarias
y
Target: de 35 años en adelante.
Operación técnica: Gerardo Grimaldi (el tano), un hombre con eficaz trayectoria que trabaja junto a Juan Manuel de Anta, coordinador musical.
La música: la selecciona el propio Larrea, y también es de su autoría la cortina musical.
Flashes especiales: Martín Cavallero y Carlos Casal.
Los móviles: Patricia Pinela, Gustavo Gordonás, Daniel Domínguez Cartier y Juan Mascioli. El informativo está a cargo de Alejandra Arestizábal y José Miranda Lugano.
Humor: Larrea protagoniza dos momentos especiales: Héctor Bedoya, un presentador de una cadena latinoamericana de noticias, y "Argentina 2030", con los recuerdos de un viejo locutor... que ha perdido la memoria.
Llamadas y mails: alrededor de 200 llamadas diarias
y
Target: de 35 años en adelante.
UNA GORDA EN BABYDOLL
Rock and Pop 95.9
Domingos de
Programa netamente humorístico.
STAFF:
� Diego Miller
� Emiliano Goggia
� Santiago Bluguermann
� Fernando Bluguermann
� Pablo Zinola
BASTA DE TODO
Metro 95.1
Lunes a Viernes de
Una charla entre amigos en la cual todo tiene su lugar: la vida diaria y el humor del día.
STAFF:
Matias Martin
Gabriel Schultz
"Cabito" Massa Alcantara
"NAFTALINA", justamente, mantiene vivo el género del radioteatro unitario humorístico, apadrinados por Alberto Migré, escritos por los conductores, de los que participan estudiantes de actuación e importantes figuras invitadas
"Naftalina, para que nadie se apoliye"
Radio Ciudad; AM 1110 Sábados y Domingos
" LA VENGANZA SERÁ TERRIBLE"
Radio Nacional s a Viernes de 24hs a 02 hs.
PROTAGONISTA
DEL HUMOR EN
Nini
Marshall
Una humorista
inigualable
Gracias al padre de una amiga, se inició en 1933 en
la revista
Mi especialidad era un poco tomarle el pelo a la gente de la radio. Tenía una página de humor a mi cargo, en la que hacía mis comentarios ilustrados con mis propiosmonitos, porque también me defiendo dibujando. Iba, miraba, escribía y dibujaba. Ese acercamiento, más las clases de canto que había tomado de chica, me permitieron iniciar mi carrera como cantante.
Habiendo tomado clases de canto en su niñez, debutó como cantante en 1934 en el
ciclo radial
Por su parte, Pipita Cano, que conducía el ciclo El chalet de Pipita por Broadcasting Municipal, le ofreció interpretar a Cándida en su programa después de que hiciera una imitación con libretos propios de Francisca Pérez la empleada de su casa desde 1910.6 El personaje, según la escritora Marily Contreras, era una mujer ignorante, ingenua y torpe, pero querible, y que produjo entre los oyentes de Niní una enorme cuota de ternura, por el trasfondo de bondad que emanaba el personaje. En base a la actriz, expresó: ...no se conformó con interpretar diferentes personajes, sino que además les dio alma a través de sus libretos, rigurosos, precisos, que nunca se rebajaron al chiste grosero ni precisaron de la procacidad para lograr la carcajada.
En 1936 debutó como cantante internacional (por
hablar en varios idiomas) en Radio Municipal, donde conoció a Marcelo Salcedo,
un contador paraguayo de una empresa yerbatera
con el que se casó poco tiempo después. Por El Mundo, además de encabezar
radioteatros, incursionó también en un programa presentado por tiendas
Con Salcedo diseñó su nombre artístico de forma definitiva. Su apellido, a partir de entonces, estaría conformado por la primera sílaba del nombre y el apellido de su marido (Mar-Sal) y se le agregó una h y una l de tal forma que quedara Marshall. Como nombre, optaron por una deformación de Marina: Nina→Ninita→Niní. A pesar de que el seudónimo ya estaba listo, varias emisoras donde compartió cartel con Encarnación Fernández, Pablo Palitos o Delfina Fuentes, la presentaron en sus anuncios como Lily Marshall, Niní Marschall o Niní Marshal debido a la dificultad que les causaba redactarlo aparentemente.
Observando a las seguidoras que se agolpaban para pedirle autógrafos a Juan Carlos Thorry, surgió Catita, que junto con Cándida se convirtieron en sus personajes más populares y exitosos. A finales de los años 1930, Roberto Llauró, propietario de la empresa de los jabones Llauró, la contrató para que interpretara a una mucama (la cual ya había presentado en El chalet de Pipita) en una audición de la orquesta de Francisco Canaro animada nuevamente por Juan Carlos Thorry.
Consagración
Mirtha Legrand, Niní Marshall y Silvia Legrand enHay que educar a Niní (1940).
Si bien Marshall ejercía como pintora, escritora y cantante, fue por medio de
la actuación que recibió reconocimiento. Con rotundo éxito en el medio radial,
fue convocada en 1938 para realizar cine y, aunque rechazaba la propuesta
porque, según confesó, no tenía rostro cinematográfico y por miedo a que la
gente se decepcione, aceptó.
Dirigida por Manuel Romero y bajo el auspicio de la productora
cinematográfica Lumiton,
protagonizó Mujeres que
trabajan donde compuso a
Catalina Catita Pizzafrola Langanuzzo, una
vendedora de tienda que cometía equivocaciones frecuentemente. En la película
figuraban actores como Mecha Ortiz, Pepita
Serrador, Sabina Olmos, Alita Román, Alicia Barrié y Tito Lusiardo.
El redactor Camilo Sánchez escribió: Niní se atrevió a mostrarnos a otra más
allá del guiño: a
Una creadora única
Hugo del Carril, Niní Marshall, Luis Sandrini, Libertad Lamarque y Tita Merello han conformado -para varias generaciones de argentinos- el epicentro del imaginario popular. De todos ellos, los más originales fueron Hugo del Carril y Niní, ya que los otros siempre representaban al mismo personaje. Pero sin duda la más genial y prolífica fue Niní Marshall.
Para los psicólogos, Niní parece
presentarse como un caso evidente de doble personalidad; para los astrólogos,
tiene los rasgos típicos de los geminianos; para los sociólogos, es el
resultado de la aguda observación de las características de sus semejantes en
distintos estratos sociales; y para los filólogos, sus personajes representan
un objeto de estudio del habla de los argentinos, tal es así que del Instituto
de Filología de
Su fama se cimentó en el medio radial, a la que el cine de Bayón, Herrera y Amadori le dio imagen y aumento de popularidad, sin opacar el tremendo éxito de la radio.
El país entero cayó bajo la mímesis de Niní, todo se paralizaba para escuchar su programa. Es que en aquel tiempo, la programación radial tenía una mayor repercusión y relevancia que la de hoy en día. El filósofo Abel Posadas explicó que "para toda esa gente sin libertad y sin trabajo o con empleos pésimamente remunerados, la radio ofició de puente entre la esperanza y la ilusión".
En este marco, el sociólogo Julio Mafud analizó la relevancia de la artista y su obra: "Niní aparece en un período de reacomodamiento de los distintos niveles sociales, que sería en general transitorio, y por el cual todo el mundo quería imitar a la clase inmediatamente superior, exagerándola y cayendo en lo que se conoce como pautas de "cocoliche", el inmigrante que imitaba exageradamente al criollo, y que por el proceso inverso era descubierto.
Ella ante un gran auditorio es la comunicadora entre la caricatura y el elemento cómico. Representaba un personaje por estrato social."
Héctor Larrea
Luego de poner su voz inconfundible en
"Rapidísimo", con más de 30 años en el aire. La historia del
conductor es curiosa, ya que a pesar de que comenzó su carrera en 1962, recién
en 1970, cuando su popularidad en TV estaba en alza, pudo comenzar su propio
ciclo. En Rivadavia estuvo 21 años, luego pasó cuatro años en El Mundo y al fin
volvió a Rivadavia. "Empecé en un programa
que se llamaba "Norteamérica canta". Querían poner en el aire el
ciclo para amortizar derechos que se le vencían. Entre otros, tenían programas
con Lionel Hampton y Louis Amstrong. Trabaje a partir de ahí ocho años seguidos
allí.-Su popularidad le sirvió para hacer la radio que le gustaba...-Claro, fue
raíz de eso empecé a hacer "Rapidísimo". Comencé a tener cierta
popularidad en TV en 1969. En esa época cualquier boludo se hacía popular... y
ahora también. Pero el cholulismo de los tipos que manejan los medios me
permitió darme el gusto.
"Una radio con buen humor puede cambiarle el día a la gente. Un buen programa puede ayudarle a la gente a vivir mejor. A mí me gusta el guitarrista Tomatito y lo paso, pero no me lo pide nadie. Por ahí se pianta alguno pero en lo posible trato de pasar lo que me gusta. ¿Quién carajo va a pedir hoy a Charlie Parker? Nadie. Pero yo lo paso igual."
-¿Qué ha cambiado en "Rapidísimo" desde sus inicios?
-La esencia sigue
siendo la misma, pero ha sufrido las mismas modificaciones que la sociedad en
general, en especial en el aspecto económico; ahora todo está más acotado, más
modesto, pero en lo personal yo siempre pongo la misma energía, entusiasmo y
humor que cuando comencé, allá en 1969, en Radio El Mundo (Maipú 555), y
mantengo el viejo romanticismo que me llevó a compartir con la gente
circunstancias y sensaciones que a mí me llamaban la atención, y casi
inmediatamente comprobé que la gran mayoría sentía lo mismo. Esta semana, sin
ir más lejos, con los días nublados y lluviosos recogí tantas anécdotas
preciosas referentes a la sensación que este clima provoca y que sólo puede
registrar la radio. Si me piden una definición de "Rapidísimo" digo
que va al plexo solar, a las emociones válidas que, pese a los cambios
económicos y sociales, siguen siendo las mismas. Quizás el ingrediente más
importante, y lo quiero destacar, sea la cuota de humor que siempre tuvo. Yo
entrevisté a historiadores para saber cómo se sobrellevó la vida en Europa
durante las guerras y la respuesta fue siempre la misma: humor, entretenimiento
y relax. No olvidemos cómo viajaban al frente de batalla, actores, músicos y
cantantes para brindar alegría y esparcimiento a los soldados. La radio debe
dar servicio, si no le es útil a la gente no sirve, y en estos tiempos de
cólera hay que poner un paréntesis a toda esa carga de información que expresa
dolor, incertidumbre, bronca, insatisfacción, del día a día. Recuerdo que una
de las épocas más difíciles en la conducción fue durante
-Muchos humoristas trabajaron con usted a lo largo de este ciclo.
-Para dar algunos nombres: el Soldado Chamamé, Luis Landriscina (cinco años), Mario Sánchez, Jorge Porcel, Osvaldo Miranda (realizó pasos de comedia), Raúl Rossi puso en el aire libretos de Wimpi, Carlos Russo, Norman Erlich y, por supuesto, Víctor Harriague con el Dr. Pueyrredón Arenales, una creación de Horacio Scalise y Jorge Marchetti. A decir verdad, siempre soñé con tener un equipo propio de guionistas
PEPE ELIASCHEV
El periodista Pepe Eliaschev comenzó
con su programa de radio Esto que pasa, en 1985, cuando tenía 40 años. El
programa pasó por distintos horarios y tres mudanzas de emisoras, hasta
recalar, en el 2001, en Radio Nacional, en "el horario de la vuelta",
de
"Soy un tipo que se enamora de las continuidades. Y creo que es un rasgo que falta en este país. A mí me da mucha emoción decir 14.000 horas en el aire, este es el programa en el aire más longevo, al menos en la zona metropolitana."
"Conducir un programa no era solamente ser una figura bonita a la que le fue bien en la tele. Ahora, el sexo es la herramienta que se utiliza para llenar vacíos a cualquier hora del día, el doble sentido y el estado de chacota permanente. Es lo más fácil. Me da pena escuchar a conductores muy serios que aceptan la presencia permanente de un imitador en el estudio. Pero, claro, la culpa no es del chancho sino del que le da de comer."
"
FICHA DEL PROGRAMA:
"
La venganza será Terrible se trasmite en vivo desde el Multiteatro.
Corriente 1283 de martes a sábados a las 24 hs.
La venganza se trasmite por Radio Nacional AM 870.
Conducción: Alejandro Dolina, Barton y Gabriel Shulltz.
HISTORIA DEL PROGRAMA
El ciclo comenzó con otro nombre, Demasiado tarde para lagrimas, en 1985 y por Radio El Mundo y lo acompañaba Adolfo Castelo. Cuatro años más tarde pasó a Radio Rivadavia, con Guillermo Stronatti. En los comienzos de la década del noventa hubo un intento de hacer televisión, sin mucho éxito. "Volví a la radio, pero fue como arrancar de cero", su programa se emitía por FM Viva y se llamaba El ombligo del mundo. Al año pasó a FM Tango, pero ya con el nombre La venganza será terrible, donde estuvo también un año para instalarse, desde el 94, en la medianoche de radio Continental. Tuvo un pequeño paso por radio Del Plata, durante 2001, y regreso a Continental, que en su año de ausencia en la emisora nunca dejó de emitir programas suyos grabados.
HISTORIA DE RADIO CONTINENTAL
En la
madrugada del 28 de septiembre de 1969, Radio Porteña cedió paso a la apertura
de Radio Continental, que a lo largo de más de tres décadas continúa
informando, brindando compañía, transmitiendo música, goles, humor y cultura.
Con mas de tres décadas de vida en el aire, se pueden homenajear a muchos de los profesionales que trabajaron en Radio Continental en el transcurso de su historia: Adolfo Castelo, Alberto Hugo Cando, Alberto Olmedo, Alejandro Fabri, Ana María Campoy, Andres Redondo, Anibal Vinelli, Antonio de Turris, Ari Paluch, Arnaldo Raskovsky, Atilio Cadorin, Bernardo Neustad, Betty Elizalde, Carlos Garaycochea, Carlos Juvenal, Carlos Mazza, Carolina Perin, Catalina Dlugui, Cesar Isella, Cesar Magrasi, Claudio España, Daniel Fernández Canedo, Daniel Mendoza, Diego Bonadeo, Diego Fucks, Dionisia Fontan, Edgardo Alfano, Edgardo Mesa, Eduardo Aliverti, Eduardo Rudy, Eduardo Van Der Koy, Emilio Stevanovich, Enrique Alejandro Manzini, Enrique Almada, Ernesto Frith, Ernesto Schoo, Esteban Mellino, Esteban Mirol, Ezequiel Korenblit, Felix Luna, Fernando Bravo, Franco Salomone, Gabriela Acher, Haydde Padilla, Hector Grossi, Hector Larrea, Horacio De Dios, Hugo Gambini, Hugo Guerrero Martineithz, Jorge Aliaga, Jorge Azcarate, Jorge Basurto, Jorge Jacobson, Jorge Porcel, Jorge Rosi, José Ignacio Lopez, Juan Alberto Badía, Juan Carlos Calabro, Juan Carlos de Pablo, Juan Carlos Mesa, Juan Carlos Perez Laoizeau, Juan de Biase, Juan Fazzini, Juan José Moro, Julio Cesar Calvo, Julio Lagos, Leo Rivas, Leo Vanes, Leopoldo Costa, Luis Gariboti, Luis Majul, Luis María Stanzione, Luisa Delfino, Magdalena Ruiz Guiñazú, Maisabe, Manuel Rey Millares, Marcelo Tinelli, María Elena Walsh, Mariano Clos, Mariano Grondona, Mario Pergolini, Mauro Viale, Miguel Ángel Merellano, Miguel Brasco, Mónica Cahen Dánvers, Nora Perle, Norberto de Goas, Norberto Longo, Nucha Amengual, Orlando Marconi, Oscar Gomez Castañón, Oscar Raúl Cardoso, Osiris Troiani, Osvaldo Granados, Osvaldo Principi, Otelo Borrón, Pepe Elischeff, Pinky, Quique Pesoa, Quique Wolf, Raúl Becerra, Raúl Calviño, Raúl Delgado, Raúl Portal, Raúl Utizberea, Rene Cospito, Ricardo Arias, Ricardo Espalter, Ricardo Jurado, Ricardo Kirshbaun, Roberto Eguía, Roberto Gonzalez Rivero, Roberto Vacca, Rosario Lufrano, Sergio Villaruel, Silvio Huberman.
ESTRUCTURA
TÉCNICA DE
LRA Radio Nacional de la República Argentina es una emisora radial del Estado argentino, miembro de Radio y Televisión Argentina Sociedad del Estado.
La primera transmisión radial en
Radio Nacional es también la encargada del sistema de Radiodifusión Argentina al Exterior. La radio cabecera del sistema de transmisión nacional es LRA1 Radio Nacional de Buenos Aires. A su vez, hay otras emisoras en todo el país que repiten la programación y que también poseen programas propios.
Esta radio es la cabecera del Sistema Nacional de
Emisoras, dispone, durante las 24 horas de una síntesis de la actividad
argentina y pone el acento en la ponderación federalista de la comunicación.
Sus cuatro informativos para y desde toda
LRA Radio Nacional opera en Buenos Aires desde el edificio de la calle Maipú 555, en el microcentro de la ciudad. El mismo fue construido especialmente para Radio El Mundo en 1935, y también alojaría más tarde a Radio Mitre. En la actualidad, Radio Nacional lo comparte con Radiodifusión Argentina al Exterior.
La venganza será terrible propone un espacio de reflexión y humor. La voz pausada, el pensamiento, la broma exigente, el cuento y la música olvidada dan forma al encuentro de generaciones en un clima sin prisas.
Si hay alguien que ha podido mantenerse fiel a su estilo, sin la necesidad de renovar, ese es Alejandro Dolina.
No necesita estar cambiando su staff, o sus opiniones, o su humor, quizás porque las personas que lo escuchan o ven en vivo, son soñadores de alma y creyentes de leyendas urbanas ¿irreales? a rajatabla.
Su enorme capacidad para narrar, y su humor tan particular hacen del programa una delicia para aquellos que creen en los amores fallidos, en las mujeres endiabladas, o los hombres sensibles.
Excelente lector, opina lo que siente, sin preocuparse demasiado si lo que dice es compartido por los demás o no. Eso lo hace atractivo para los jóvenes (que siempre sueñan) y especial para los adultos (que nunca hubieran querido dejar de soñar).
Recorridos a través de la historia, pero no de la historia aburrida, sino de los pormenores. Siempre "lo picante y truculento" de la misma, está presente.
Su humor, mechado con la implacable capacidad de acompañamiento de Stronatti y Rolón, llega profundamente al corazón del que lo escucha.
La conjunción de humor, música e historia, hace de
su programa una verdadera delicia.
�
Así comienza la
historia de un programa único e increíble... con ustedes damas y caballeros "
SINTONíA NOCHERA
"Cuando se apaga la luz, la radio y los programas que acompañan a los noctámbulos o desvelados de la noche se vuelven imprescindibles".
Lourdes Lávaque
"...La radio está hecha para los solitarios, los desplazados o los que viven en sitios alejados. A diferencia de la televisión -que te obliga con terquedad a mirar en una sola dirección, que exige la presencia de todo tu maltrecho cuerpo-, la radio está en todas partes. Las personas solas necesitan la radio porque sólo ella puede llenar los enormes espacios vacíos que albergan hasta los apartamentos más diminutos. No se enfada cuando nos distraemos, sino que tiene el tacto de comenzar en el momento en que la encendemos. Su sonido es nuestro ángel de la guarda: omnipresente pero modesto y sencillo. Mientras hacemos nuestras cosas, la radio nos sigue pacientemente. Su insistencia calma nuestras soledades más imprevistas y punzantes, suaviza las distancias entre nuestras almas y las siempre inalcanzables paredes. En ese sentido la radio es comprensiva, y las personas solitarias están necesitadas de comprensión...".
Esto se lo escribió una oyente a Paul Auster, quien por ese entonces tenía un programa de radio. Sólo falta agregar, para darle sentido a esta cita, que la noche está hecha para los solitarios. Y allí es donde aparecen las voces nocturnas, los programas de fondo.
"El Negro" dando sus primeros pasos con
Poco a poco, dejó de ser un secreto para convertirse en un fenómeno que pasó a transmitir sus programas desde teatros llenos, y se dio el lujo de sumergirse a experimentar con nuevos formatos aunque siempre sin abandonar su amor al saber, su fino humor, su desgarrada y poco complaciente visión de la vida y, por sobre todas las cosas, darse el lujo de decir lo que piensa y siente sin necesidad de realizar apologías tribuneras o explorar libretos "políticamente correctos".
Allá por 1972 se inició en radio en el ciclo "Mañanitas nocturnas", con Mario Mactas y Carlos Ulanovsky, donde hacía el inolvidable personaje de Gómez, un periodista pícaro. Aquí también contaba con la compañía de Carlos Trillo (su dupla en Humor, Satiricón y Mengano).
En 1980, trabajando en radio Rivadavia como gerente de Promociones, presentó un piloto. Su nombre era: "Demasiado tarde para lágrimas", pero no resultó. Es recién en 1987 cuando se puede concretar el proyecto. Pero como el formato no interesaba, les dieron un horario totalmente marginal, el de la medianoche. Lo acompañaban, nada más y nada menos que Adolfo Castello, Elizabeth Vernacci y Jorge Dorio. Al principio sólo era escuchado por algunos estudiantes de arquitectura trasnochados, pero terminó siendo pasión de multitudes. En el mismo surgieron el maestro Gancé (alias "el sordo"), quien se equivocaba siempre y lo echaban a patadas; el mago oriental Washington Tacuarembó con sus sombras chinescas; y por supuesto la filosofía universal ambientada en el barrio de Flores. Con este programa, Dolina conoció otro estilo de público. Descubrió que en la noche, la gente escucha radio de una manera diferente, con más paciencia y sin tanto apuro. Cosa que lo ayudó bastante, ya que la mayoría de su audiencia son jóvenes, que no tienen problemas por acostarse tarde. Fue también en este programa donde creció otro fenómeno, que luego será una característica fundamental de sus programas de radio: el de los oyentes en vivo.
"Esto fue absolutamente casual. Primero llegó uno, después otro y así se fueron sumando hasta que los directivos prohibieron su ingreso. Nosotros los escondíamos en alguna oficina, hasta que por fin pudimos institucionalizar esta situación y hoy siento que no podría hacer un programa sin público. Porque es ese público el que me fue dando permisos -nunca quise parecer presuntuoso- para animarme a concretar innovaciones: el canto, el piano..."
También fue
innovador el hecho de transmitir el programa desde diferentes ámbitos. En el
Sindicato del Seguro se ubicaban alrededor de mil personas; luego estuvieron en
una sala del Paseo
Luego de un tiempo Adolfo Castello abandonó el programa porque empezó a hacer "La noticia rebelde" en televisión. Allí se sumó Guillermo Stronatti, y lo hizo por casualidad. Él era el locutor de turno de la radio y cuando se fue Elizabeth Vernacci (que era la locutora del programa), Stronatti quedó a cargo. Él le hacía preguntas y Dolina lo animaba a seguir; poco a poco lo fue incorporando cada vez más al programa. Además como Stronatti también canta, fue un aporte importante para Dolina y sus programas.
"Yo era el
locutor de turno, cubría el turno de
Y sucedió
así. Luego seguí junto a él. Hicimos teatro; televisión en 1988, en Canal 11;
el ciclo de 1990, también, con "La barra de Dolina"... Después hubo
una separación de dos años, en 1991 y 1992. Yo volví a hacer algo que me
encantaba, que era relatar fútbol, en 1991. Yo ya lo había hecho en mi pueblo,
en 25 de Mayo, cuando tenía 16 o 17 años, y volví siguiendo la campaña de los
equipos de la ciudad de
Después, en 1992, hice un ciclo en Radio Rivadavia, y en 1993 ya volvimos a juntarnos con Alejandro en la trasnoche de FM Tango. Y en 1994, en Radio Continental, hasta el presente."
Es ahí, en 1994, cuando nace el fenómeno llamado "La venganza será terrible". Como lo describió el mismo Dolina, éste programa es una continuación del anterior ("Demasiado tarde para lágrimas"). Pero en el mismo lo acompañan Guillermo Stronatti, y se le suma Gabriel Rolón. Quién también se suma al elenco casi por casualidad. Según lo cuentan sus propias palabras:
"Yo conocía a Alejandro desde hacía años porque yo era guitarrista de tango. En aquel momento me pagaba los estudios como guitarrista de tango. Y Alejandro necesitaba unos guitarristas para grabar algunas cositas que quería, y entonces "caí" yo. Un cantante amigo me dijo: "Yo te llevo mis violeros", y empecé a acompañarlos. Y así, después de los ensayos nos quedamos mateando. Y surgió una afinidad de temáticas, de intereses. Nos empezamos a ver por fuera de eso.
Y estuve como músico en alguno de los programas que Guillermo y Alejandro tenían por televisión, participando en colaboración en guiones en otros programas de Alejandro. Y después, yo ya daba ese sueño de la radio como un sueño en el cajón de los archivos. Ya había pasado, ya me había recibido, ya trabajaba en lo mío. Y un día me encuentro un mensaje de Stronati. Ellos estaban en Mar del Plata. Y me dijo: "Rolón, llamáme porque quiero que te vengas a Mar del Plata".
Yo lo llamé. El tenía que ir a Buenos Aires por sus cuestiones comerciales. Y me pidió si yo podía hacerle la suplencia esos 15 días, sobre todo para acompañar a Alejandro en la parte musical.
Y ahí fui a hacerle la suplencia y... no me pudieron echar más."
Así, al dar la medianoche, por Radio Nacional este descarado ficcionador y sus secuaces, calientan los motores leyendo los mensajes que llegan por correo electrónico al programa a modo de preámbulo de una siempre amena reflexión, para luego comenzar el viaje alucinante por la ficción de los antiguos amores.
Indudablemente un programa que trasciende no se basa únicamente en el deseo de hacer reír y éste no es la excepción; en él, Dolina hace gala de sus habilidades musicales y capacidad de improvisar (secundado en forma muy armónica por sus compañeros) logrando que en la construcción de los bloques tanto las historias como la música o los diálogos surjan de manera fluida y elegante.
A través de las interacciones y unas interrupciones que el oyente aprende a esperar tanto como las historias del pasado amoroso del gran antihéroe - Dolina incorpora, reflexiones personales en las que vierte sus opiniones o, su filosofía.
Una característica notoria del programa es el innegable orgullo del autor por un producto excelente, de irreprochable calidad de forma y contenido, con alguna nube de tormenta que atraviesa el firmamento cuando algún adulador empalagoso u omnipotente cruza la frontera de lo que Dolina está dispuesto a admitir.
Es así como no solamente su sentido de la oportunidad es exacto, sino que lleva un control excelente de todas las puntas del ovillo en que se convierte la trama de la historia que va entretejiendo, de manera tal que va cerrando absolutamente todos los temas abiertos, y al detectar un punto dramáticamente adecuado para el final, sentencia "pausa" y termina el bloque, dejando prácticamente siempre al escucha con la sensación de haber sido testigo de algo que valió la pena escuchar.
Cuando Dolina saluda, cuenta con una platea fervorosa de 300 personas, que asiste a la puesta en el aire del programa, en una actitud
casi de ritual, donde se divierten, emocionan, cantan y, esencialmente, reflexionan junto al conductor.
Dolina asegura que no tiene una fórmula y cuando se le pregunta porqué eligió hacer este tipo de programa el asegura que todo se basa en su preparación, fundamentalmente literaria, en donde él trata de poner el práctica ciertas habilidades musicales, narrativas y ejercer de paso un poco el surrealismo. Él asegura que su vocación es la de los libros, lo suyo se nutre más en la actuación y desemboca en la radio donde todo lo anterior es venturoso, pero no previsto. Con más de 20 años en la labor radial, Alejandro Dolina ha impuesto en la radiofonía Argentina, una manera distinta de hacer radio.
"Padezco de insomnio desde los 15 años, y más que una razón filosófica, eso es lo que me llevó a preferir lo nocturno. Dice mi amigo Jorge Dorio (con quien compartí durante años un programa de tevé) que soy un narrador que de noche en lugar de escribir "cuenta por radio". Me importa mucho darle un acento coloquial a mi prosa porque disfruto de los movimientos precisos. La claridad es una virtud literaria, lo que no supone ausencia de metáforas ni figuras retóricas. Soy un artista aficionado que suele expresarse por distintas vías con idéntica insolvencia. Hacer radio es algo que me sucedió por casualidad; me inicié llamando de modo fraudulento desde el teléfono de la esquina dando informaciones del circo de Moscú como si estuviera en Moscú, con ese recurso tan de radio donde utilizamos un lenguaje académico para describir una situación cotidiana y palabras simples para describir una situación compleja. Diría que soy un hombre que escribe al que le hubiera gustado ser cantor de tango."
Dolina aclara que se siente mejor compositor que intérprete pero, por modestia, no señala que en esos años el ciclo para los jóvenes era de culto, grababan los programas en cassettes y se los pasaban, unos a otros con total fanatismo.
En el 2001, Alejandro Dolina pasó por una rara situación. Después de varios años de éxito, decidió cambiarse de emisora, y pasó de "Continental" a "Radio Del Plata". Pero mientras el hacía su programa en Del Plata, Continental repetía sus programas en el mismo horario.
"No fue nada fácil. Para comenzar debo indicar que, en 2001, trabajaba en Del Plata (hacía el programa en vivo) y Continental pasaba las grabaciones, es decir competía conmigo. Estaba primero y segundo en las mediciones. Lo digo con sarcasmo, pero en ese momento fue patético. Durante todo 2002, cuando regresé a Continental, el programa lo pagué yo, con sacrificios y tratando de no dar de baja a nadie. Y en cuanto al contexto del país, debo decir que no fue sencillo. Hacíamos el programa en el mismo horario de los cacerolazos, a veces el Tortoni no abría sus puertas por temor..."
"PERSONAJES DE
Biografía de Alejandro Dolina
"La radio es algo que me ha sucedido. Soy escritor, antes que ninguna otra cosa. Y si bien se mira, estas cosas que aparecen en el programa son más propias de un hombre que ha tenido trato con los libros que de un hombre que ha tenido trato con el mundo del espectáculo".
Alejandro Dolina nació en Baigorrita el 20 de mayo de 1949 y se crió en Caseros. Sus
confusos estudios lo pasearon por el Derecho, la música, las letras y
Ha publicado cuentos y
notas en diferentes revistas. Desde
En 1988 publicó su primer libro, "Crónicas del Ángel Gris". Una edición corregida y aumentada de esta misma obra apareció en 1996.
Es autor también de las comedias musicales "El barrio del Ángel Gris", que obtuvo el premio Argentores en 1990; y "Teatro de Medianoche", que protagonizó él mismo como actor y cantante.
En 1998 publicó la opereta "Lo que me costó el amor de Laura", que fue llevada al teatro en el año 2000 y obtuvo el premio Argentores en 2001.
En 1999 editó "El libro del fantasma". Y en 2002, una recopilación de historias musicales escritas para la radio bajo el título de "Radiocine".
En mayo de este año volvió a la televisión con "Bar del infierno", todas las noches por canal 7.
Su programa de radio "La venganza será terrible" se mantiene desde hace veinte años al frente de las mediciones de audiencia de la medianoche. Además, el público concurre a las audiciones, que se realizan desde el auditorio del Hotel Bauen, de modo que éste se ha convertido en un paseo clásico de las noches de Buenos Aires.
Pero enfoquemos un pueblo de la pampa húmeda. Un pueblo llamado Morse. Allí, en la provincia de Buenos Aires, a pocos kilómetros de Baigorrita, es donde comienza esta historia, con una mujer embarazada llamada Delfa llegando al pueblo en busca de partera. Pocas casas, calles de tierra. Un parto a las once y media de la mañana, con el sol a todo galope por el cielo. Aquel día, en ese pueblo, nació el hombre que esta noche se sienta en el auditorio del Hotel Bauen lejos de todo sopor pueblerino, a contar -con algun pudor y con amable cautela- algunas cosas de su vida.
"Mi bisabuelo fue fundador de Baigorrita. Querían que yo naciera allí, de modo que mi madre se trasladó a Baigorrita. Con tan mala suerte que la partera estaba en el pueblo vecino, Morse. De modo que la verdad histórica es que yo he nacido en Morse. Pero yo no he vivido nunca en Morse ni en Baigorrita. Mi familia vivió siempre en Caseros".
Entonces, Baigorrita fue para Dolina el campo en el verano, las vacaciones dulces de una infancia feliz en la pachorra de la siesta, las bicicletas y los cardos y el olor interminable de la pampa. Caseros no. Caseros era otra cosa. Era el sitio donde aprendía a leer a los tres años de la mano de la tía Elma. La casa gigante donde vivía
padres, abuelos, tías solteras y la visita alborotada de los parientes del campo. Y Caseros era, sobre todo, el sitio donde había una biblioteca.
"Mi casa era una casa de personas librescas. Se leía mucho, había muchos libros, y yo primero jugaba con ellos y después me dio por leerlos. Era un chico rodeado de grandes, al que todos le enseñaban cosas. Era una especie de bufón de la corte pero no desdeñaba los juegos. Incluso en el colegio he sido buen alumno, pero también un chico bastante revoltoso, y más amigo de los atorrantes que de los aplicados. En la intimidad de mi casa trataba con libros, pero no bien salía debía dedicarme a otras actividades, porque Caseros era una localidad más generosa en atorrantes que en bibliotecas. Me he criado en un barrio muy difícil, donde la cobardía era la peor de las calamidades, la peor de las acusaciones. Un hombre cobarde ya no tenía lugar allí ".
Desde chico tuvo el gusto enredado en la música. Estudió bandoneón, piano, guitarra y hoy es capaz de componer cosas que él mismo no puede tocar, por complicadas.
Fue allí, en Caseros, donde comenzó todo. La mutación del chico de barrio en un hombre exasperantemente lúcido. La metamorfosis anunciada de un muchacho más o menos reo en un hombre seriamente desvelado por la tragedia de la vida y de la muerte y del amor. Porque Dolina abriga una intención tremenda. La más noble y la peor, por imposible. Este hombre nacido en Morse, anotado en Baigorrita y criado en Caseros, este escritor y músico, tiene la intención de no morirse nunca. De ser total y definitivamente inmortal.
Dolina dice siempre la palabra exacta, nunca otra, en ese tono florido que mezcla ciertos anacronismos con ciertas exageraciones y ciertas exactitudes, y termina por provocar un regocijo casi estético. Dice que siempre habló así. Que, de adolescente, con sus compañeros del Nicolás Avellaneda, apostaban a cuántas veces serían capaces de intercalar en la lección el giro rayano en... Dolina, entonces, transitando por una adolescencia más o menos común. Algunas infelicidades, un manojo de complejos. Un adolescente torturado y feliz, como tantos.
"Yo lamento no haber tenido una niñez desgraciada ni una adolescencia llena de problemas, porque esto suele generar buena literatura, pero he sido feliz. Mi papá era un ejecutivo de Plavinil Argentina, un señor de números. Nos llevábamos muy bien, nos queríamos tanto... Me amaba tanto ese hombre... Y además cantaba tangos. Mama era más parecida a mí, me comprendía más. Pero yo no estoy muy seguro de haberla querido más a ella ".
Los amores empezaron por la adolescencia, pero más bien tarde. Y es que, entre muchachos grandes y barbados, él era un adolescente pequeño, enjuto. Un pequeño hombre que creció tarde.
Me di cuenta de que les gustaba a las mujeres más allá de mis merecimientos sólo cuando fui grande. Antes, pensaba que los muchachos morochos, desgarbados y flacos no les gustaban a las chicas. Tenía la idea de que se morían por los señores rubios, peinados para atrás y muy elegantes en su vestir. Un d'a alguien me dijo que no era así, y mi vida cambió. Me sorprendo de mi suerte. Mis compañeras han sido muchachas muy hermosas y muy inteligentes que aparentemente estarían lejos de mis merecimientos".
Terminó el secundario en el Nicolás Avellaneda y, por seguir a sus compañeros, hizo algunos años de Derecho. Trabajó en el correo clasificando cartas, en la compañía telefónica, hasta que en una fiesta un hombre le escuchó un par de retruques ingeniosos y le propuso trabajar en una agencia de publicidad cautiva de Canal 13. Después vinieron los artículos en Satiricón, Mengano, Humor y los programas de radio: Mañanitas nocturnas, con Mario Mactas y Carlos Ulanovsky, y, en 1986, el comienzo de Demasiado tarde para lágrimas, con Adolfo Castelo, un programa que escuchaban estudiantes de arquitectura trasnochados y que terminó siendo pasión de multitudes. Allí surgieron el Maestro Gancé, las sombras chinescas por radio, la filosofía universal ambientada en el barrio de Flores.
Gabriel Schultz
Nació en 1966 en el barrio porteño de La Paternal.
Su primer trabajo en el medio surgió en 1989, mientras cursaba la
carrera de periodismo en TEA, comenzó atendiendo teléfonos en un
programa conducido por Carlos Abrevaya en Radio Municipal (hoy Radio de
En 1995, Matías Martin lo convocó para su programa La novia de átomo que salía por la radio Rock and Pop,
luego en El robo del siglo.
Desde ese momento trabajan juntos: Arde
Troya por America T.V., y
actualmente conducen Basta de
todo junto con Cabito Massa
Alcántara por radio
Metro. Su primer experiencia en
Su personaje de El
hombre cualquiera en
Además, en 2011 tuvo una participación en el ciclo Recordando el show de Alejandro Molina emitido por canal Encuentro.
Patricio Barton:
Productor, conductor y periodista especializado en medios. Actualmente acompaña a Alejandro Dolina en su programa radial.
Es productor del programa EnSeñas por canal Encuentro y Paka Paka .
Barton también se ha desarrollado en varios
programas de televisión y de radio como por ejemplo en FM
"ENTREVISTAS"
Entrevista a Maica Iglesias, productora de "
Nos encontramos en el Multiteatro, para charlar con Maika Iglesias, productora de "La venganza será terrible". La idea era charlar con ella acerca del programa y su realización.
Maika llegó alrededor de las cuatro y media, con Alejandro, pero desafortunadamente este último no podía quedarse ya que tenía otras obligaciones que le impedían charlar con nosotros.
Maika es una chica joven y con una bonita sonrisa. Nos sentamos en una mesa del bar y comenzamos a charlar acerca de su función en el programa y algunas otras cosas. Esto es lo que nos contó:
-¿Cómo llegaste a trabajar en el programa?
-Yo tenía un trabajo gris; trabajaba con un escribano y "El Negro" era
cliente de este escribano. Yo empecé a hablar con el productor y, obviamente,
cuando vi que el negro aparecía en la escribanía... Y yo estaba estudiando
comunicación en
-En ese momento eran tareas leves ¿No?
-Si, al principio apenas me registraban (risas). Después me fui involucrando y bueno, acá estoy. Es un trabajo que a mi me encanta y Alejandro es una persona que yo admiro mucho.
-¿Cual es tu trabajo como productora? ¿De qué te encargas?
-En realidad yo no estoy mucho en el programa; yo estoy mucho en el día a día del negro, desde que el se levanta hasta que se va al programa. Yo no voy mucho al programa porque tengo un bebé muy chiquito y no puedo estar todo el día afuera, aparte el programa está muy armado; hace muchos años que está y lo único que se prepara, que se encarga "El Negro", es la reflexión del comienzo. Después es pura improvisación.
-¿De donde los sacan?
Son de revistas como "Mía", revistas viejas. Los artículos que se encuentran se seleccionan y "El Negro" los elige en el momento. Utiliza los títulos como disparadores.
En realidad todo está muy aceitado y "El Negro" lo maneja de taquito, no hace falta un trabajo de producción muy importante. Yo me ocupo de lo que pasa cuando hacemos el programa fuera .
-¿Quién se encarga de los contenidos generales del programa?
-El contenido del programa, esencialmente, lo hace "El Negro".
Vos que sos tan cercana a el ¿Cómo lo describirías?
-Yo podría decir muchas cosas de Alejandro... Nunca me gustó hablar mucho de el porque se que no le gusta que nosotros hablemos de el. Es por una cuestión de humildad y yo lo respeto. A esta altura yo lo quiero mucho, aparte de admirarlo como artista. Para mi es un referente... Yo no voy a decirles a ustedes quien es Alejandro Dolina porque ya lo saben. Lo que si puedo decirles es que lo quiero mucho, ya que hace ocho años que estoy con el viviendo el día a día, y se que puedo contar con el más allá del laburo. Puedo agregar que es una persona muy sensible y que aun hoy me sorprende su calidad de artista.
-¿Por qué crees que el programa tiene tanta vigencia, e incluso jóvenes con otros códigos, otros tiempos y gustos musicales se abocan al programa?
-Creo que funciona porque hace algo distinto a lo que hay, básicamente por eso y porque hace un programa inteligente, y no hoy no abundan. El habla de cosas difíciles pero de una manera que la gente lo puede entender; lo que pasa es que tiene mucho público universitario, y a su vez mantiene un público que lo sigue hace mucho. Creo que la juventud necesita un referente y el es un buen referente.
Creo que el éxito se debe a que es un programa inteligente y artístico, con otros tiempos y que convoca a la gente, lo que hace que el programa no sea solo un espectáculo, sino un lugar de encuentro.
-¿Crees qué se podría hacer en estudio?
-No, perdería mucha magia. Aparte "El Negro" disfruta mucho del vivo.
-También hay que tener en cuenta que el programa tiene ciertos discursos teatrales.
-Si, seguro, y el disfruta mucho el ida y vuelta con la gente.
-Nuestro gran interés era saber la realización detrás del micrófono. ¿Cómo manejan las improvisaciones?
-La reflexión jamás es improvisada... Una vez "El Negro" la improvisó y la armó en el momento... Bueno, el lo puede hacer tranquilamente. Pero en realidad el investiga, las prepara por su cuenta y esto le quita mucho trabajo a la producción; la producción lo que hace es atender el teléfono, manejar la agenda... Lo que pasa es que"El Negro" es muy completo, el ahora terminó de escribir una obra que tenemos que producir para el año que viene, organizar los ensayos, etc. El laburo de producción, en cuanto a organización, es grande, pero de lo artístico se encarga el.
-Eso quiere decir que el programa lo hace todo Alejandro.
-El programa es Alejandro. Barton y Shulltz llegan cinco minutos antes del programa, ellos ni saben lo que va a suceder. La artística del programa es de Alejandro.
Telefono de Contacto de Maica Iglesias: 1550553517.
Entrevista a Alejandro Dolina, conductor de la "Venganza será Terrible"
La misma noche me dirigí al Multiteatro a las 23:30 hs. Media hora antes de comenzar su programa a realizar la entrevista con el gran Negro Dolina.
El nos atendió muy cordialmente y así comienza la entrevista:
1) ¿Por qué usted elige la noche para hacer radio?
En verdad yo no estoy seguro de haber elegido el
horario nocturno yo creo que se me impuso cuando comenzamos en Rado el Mundo el
horario mas tentador que había era de
2) ¿Como preparan los contenidos del programa?
Cada día elegimos el tema inicial del programa, tenemos un archivo y saquemos de libros. El resto del programa lo elegimos sobre la marcha.
3) ¿Por qué considera que lo que usted hace no es una programa de radio?
Este es un programa que se parece mas a café concert, o a los primeros pasos de teatro pero no es un programa de radio porque no sigue los código de radiales, código que imponen una presencia de a noticia, el señor de los deportes del transito. Además trasmitimos desde un teatro. Y nosotros nos dirigimos la público presente. Los códigos son los del teatro los que utilizamos.
La radio nos visita. Entonces casi todas las deposiciones radiales no se cumplen.
4) ¿es mentira que lo complejo no interesa masivamente?
Yo creo que lo complejo no interesa masivamente. Y respecto a este programa no creo que sea un fenómeno masivo; si que interesa a mucha gente bastante gente no es un tema de conversación general, en cuanto a la complejidad puede ser que sea un poco mas complejo que los otros. Buscamos la excelencia y a menudo la excelencia busca hacerse algunas preguntas e indagaciones.
4) ¿se imagino hacer un programa de tal magnitud?
Yo era muy hospitalario con las imaginaciones y de tanto que he imaginado se dio esta hacer un programa de radio.
5) ¿Que lugar ocupa la radio en su vida?
La radio para mi ocupa un lugar principalísimo en lo cotidiano más en las horas que yo dedico a pensar en radio. Yo hecho en falta el programa cuando no puedo hacerlo. De manera que venir acá encontrarme con el público, encontrarme con mis compañeros, ejercitar el habito del lenguaje y el pensamiento todo eso forma parte de un habito venturoso al que me costaría mucho renunciar y por otra parte yo estoy agradecidísimo a la radio por que me permito estudiar con mayor intensidad. Primero es exigencia y depuse de placer. Yo creo que no hay mejor manera de rejuvenecer que la de andar batallando en trincheras del amor y en la del conocimiento. A la radio le debo una y media de esas cosas.
Gabriel Shulltz:
1) ¿como empezaste en radio?
Empecé en Radio Municipal que ahora es Radio Nacional en 1989, estaban todo muy buenos trabajamos con Guinsburg, Favio entre otros fue interesante la prepuesta, sobre todo para una radio del estado que no se caracterizaba ni antes ni depuse de eso y hacer así una programación mucho mas interesante. Ahora radio Nacional se parece a esa pero falta año luz por aquella radio nacional no tenia contacto con lo que era el Estado que tenia que ver con la información.
2) ¿Es fácil estar en el medio de la radio?
Es un medio muy chico y hay mucha competencia y hay poco valor a las empresas así los periodistas y los tiene como un mal necesario. Son muy pocos los que nos valoran y somos descartables por lo general. Yo gracias a dios he subsistido frente a eso.
Carlos Ulanosky:
Es un periodista, docente,
crítico e historiador argentino. Es autor de
numerosos libros sobre la historia de los medios de comunicación en
Estudió en el Colegio
Nacional Mariano Moreno (1957 - 1961) y a los quince años fundó con Rodolfo
Terragno la revista Orbe. Periodista profesional
desde 1963, colaboró con Leoplán, Siete Días, Casos, Ocurrió y Panorama.
Integró las redacciones de Confirmado, La Opinión, Satiricón, el diario Noticias, Chaupinela, El Ratón de Occidente, Clarín, Humor, El Porteño, Página/12 y
En México trabajó en la revista Proceso y en los periódicos Unomásuno y El Universal.
A mediados de la década de
1980, participó de la apertura de la carrera de Ciencias de
En 1987, fue uno de los fundadores de la escuela de periodismo Taller Escuela Agencia (TEA). También fundó DeporTEA y es socio fundador de TEA Imagen. Entre 2003 y 2005, fue director de Radio Ciudad y de FM 2x4.
1) ¿Que cosas ya no están con aquella radio ligada a la ficción?
Hay muchísimas cosas que ella no está en 1935 con la
instalación de Radio Mundo se inicia la era de
Durante años la radio fue así con una gran disponibilidad para eso era una de radio absolutamente libretiada, porque había una ley que no permitía la improvisación y esto empieza a cambiar en los 60 la radio empieza achicarse hasta hoy y en un momento dado cuando la radio estaba en crisis con la llegada de la televisión, de repente la radio encontró un lugar. Y en esto últimos 30 años se empezó a desarrollar mucho mas. Es muy posible que la noticia primera se escuche antes en la radio que en la televisión.
2)¿ Si tuviera que explicar que es la radio que diría?
Empezaría por una buena voz y por alguien que tuviera algo para decir. Creo que son dos cosas fundamentales.
Es bastante acertada esa definición de que la radio es el teatro de la mente. Siempre pensé en eso. De tras de cada micrófono hay un interprete oculto.
Conclusión:
Creo que
Alejandro Dolina un hombre sencillo, un personaje que difiere con el típico conductor o locutor de radio. El es un artista que hace un programa de radio. Un músico y escritor que con las palabras puede generar un concepto nuevo y atractivo para los radioescuchas. Tiene la simpleza del "pibe de barrio" y la complejidad del intelectual. Inteligente.
Sabemos que con solo oír su voz y escuchar su nombre infunde Respeto. Cada medianoche concentra a las almas nocturnas esperando escuchar a una asombrosa combinación de teorías ajenas y las más deficientes prácticas propias, como ellos mismo se califican.
Cuando una radio tiene a Alejandro Dolina no hace falta decir nada más.
Solo escuchar su melodiosa voz; esa voz que atrae a los incautos cada medianoche.
Hoy, Voces de Radio dedico su programa a esta gran figura; pero sobre todo a este hombre; un hombre que marco un antes y un después con su forma de hacer radio; definiendo mediante su frase el mundo radiofónico; SU MUNDO.
El arte, el amor y la radio son las pocas posibilidades de encuentro que el universo presenta.
( Alejandro Dolina)
La venganza será terrible es un programa que ya está instaurado como un punto ineludible en la programación radial de la medianoche. Brinda a los oyentes nuevos horizontes, no los subestima, educa, entretiene y provoca nostalgia, sobre todo con el bloque final en el cual se tocan algunos "tanguitos".
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